앨런 카프 루 그는 공연 예술의 계율을 세운 미국 예술가였습니다. 동일한 정도의 참여를 제공하는 것이 특징입니다. 예술가 그리고 연극의 조수.
El 행위 예술 몸으로 조각을 만들고 테마를 선택하고 로비, 주차장, 공원, 중앙 안뜰, 학교 또는 거리와 같은 불확실한 설정으로 이동합니다.
Kaprow (1927-2006)는 존 케이지 New School for Social Research에서 Hans Hofmann과 그림을 그리고 미술사를 마이어 샤피로. 60 년대에 그는 현대 미술에서 영향력있는 인물이되었습니다.
작가는 그림이 스스로 변형 할 수있는 능력이 있으며 시간, 공간, 소리 및 시청자를 결합하여 한계까지 활용할 수 있음을 발견했습니다. 그는이 탐사의 결과를 "실험 극"이라고 불렀다.
그러나 그의 가장 큰 공헌은 연극, 음악, 작곡 및 무용에 제한이 없다는 것을 시각화하고 순간이나 사건을 생성하는 일련의 지침과 작품을 실험 한 후 발생하는 용어였습니다.
1959 년이 되어서야 영화와 슬라이드의 투영으로 구성된 그의 작품 "18 부로 6 회"라는 이름을 사용했습니다. 춤, 조각, 음악, 텍스트 및 표현.
프레젠테이션 동안 아티스트와 청중은 동일한 참여 계층을 가졌습니다.
1961 년의 "봄맞이"에서 참석자들은 좁은 터널에 갇혀 잔디 깎는 기계의 끊임없는 소음에 시달렸으며 더 이상 소리를 견딜 수 없을 때까지 떠날 수 없었습니다.
같은 해에 그는 대형 차량 타이어를 공간에 쌓아 두는 '마당'을 수행했고 관중들에게 놀이, 교류, 관찰 등 원하는 것을하도록 초대했습니다.
이 작업 후 그는 대인 관계 분석에 초점을 맞추고 더 친밀한 분위기를 조성하기 위해 참가자가 적은 그룹을 대상으로 한 활동 형태를 만들었습니다.
Kaprow의 목표는 무대가 참석자들의 기억에 남는 것입니다.