피터 브룩, 전 세계에 막대한 영향을 끼친 획기적인 영국 연극 감독이 이번 일요일 97세를 일기로 세상을 떠났습니다.
브룩은 그의 작품을 통해 우리가 연극에 대해 생각하는 방식을 재정립했습니다. Stratford의 Royal Shakespeare Company; 에 부프 뒤 노르, 그가 30년 이상 동안 거점을 마련한 황폐한 파리 음악당.
그의 훌륭한 무대 작업 외에도 그는 그의 배우들이 사는 아프리카 마을에 예술을 가져 왔습니다. 즉흥연주, 크고 작은 무대에서 빛을 발하고 영향력을 발휘할 수 있음을 증명했다.
그의 작품 중 많은 부분이 불필요한 것의 극장 드라마를 본질적으로 증류하여 작품을 명확하고 우아하게 표현합니다.
피터 브룩, 극장 마스터 출처: 세계
출생 런던 1925년 브룩은 젊고 조숙한 감독으로 성장했습니다. 로열 셰익스피어 컴퍼니 이제 XNUMX세기 연극의 표준이 된 유럽의 혁신가들의 작품이 영국.
어떤 극장이 방법론적, 미학적 혁신에 영감을 주어야 하는지에 대한 총체적인 질문은 그를 위한 글쓰기 방식의 본보기가 되었습니다. 인상적이고 생생한 산문으로 대중을 위한 연극에 대해, 그의 경력 내내 계속될 것입니다. 브룩에게 극장에 필요한 것은 공연장, 배우, 관객뿐입니다. 다른 모든 것은 상호 보완적입니다.
그리고 평생 동안 그는 집중적으로 집중하고 축소하는 일련의 작품으로 이것을 증명하는 데 전념했습니다.
여기에는 린 생산이 포함되었습니다. 리어 왕 와 (1962) 폴 스코필드 그리고 1971년에 영화에 적응했습니다. 그리고 그의 통제된 광기가 있었습니다. 마랏 / 사드 (1964)와 아이코닉한 프로덕션 한여름 밤의 꿈 (1970).
그의 데뷔부터 1990년대, 그리고 새천년에 이르기까지 브룩은 끊임없이 활동했고, 고전 및 이문화 쇼 만들기 에 Theatre des Bouffes du Nord de 파리.
프로덕션을 만드는 것 외에도 그는 광범위하게 순회할 프로젝트에서 국제 예술가들과 함께 작업했습니다.
미장센에서 연기 스타일에 이르기까지 모든 것을 줄이고 복잡성, 뉘앙스 및 지성을 불어넣는 등 연극에서 진정으로 중요한 것에 대한 그의 명확한 접근 방식은 현대 연극 활동의 스펙트럼을 가로질러 식별할 수 있습니다. 따라서 Brook은 관객이 극장에서 기대해야 하는 것뿐만 아니라 제작자가 관객에게 요구할 수 있는 것에 대한 기준을 높였습니다.
그는 엄격한 창작 과정이 공연의 현재 순간에 배우들의 절대적인 헌신을 뒷받침하는 극장을 옹호했습니다. 이에 대한 응답으로 관객은 자신의 투자, 관심 및 욕망을 가져와야 한다고 느낄 것입니다.
브룩의 작품은 논란의 여지가 없었지만 연극 제작에 있어 인간의 이익에 대한 논쟁의 중심에서 거의 벗어나지 못했다. 그는 1963년 각색된 영화를 포함하여 영화에서도 일했습니다. 파리의 제왕, 그리고 오페라에서 근본적으로 축소된 프로덕션을 지휘합니다. 카르멘과 마술피리.
이런 식으로 그리고 오늘날 우리는 그의 죽음을 애도하면서 브룩이 우리에게 얼마나 큰 위험이 닥칠 수 있는지 일깨워 주었다는 것을 인식합니다. 각색.
미셸 테리, 의 예술 감독 셰익스피어의 지구본, 브룩에게 경의를 표한 사람들 중에는 다음과 같이 언급했습니다.
우리는 등대를 잃었습니다. 그는 연극과 셰익스피어의 심오한 인간성과 변혁적인 힘을 믿었을 뿐만 아니라 그것을 행동으로 옮겼습니다. 그는 참되고 보기 드문 수행자였으며 그의 유산은 그의 영원한 여름에 겸손하게 그를 따랐던 우리들에게 계속되어야 합니다.