개념 예술을 이해하고 가치를 부여하는 5 인수
거의 논리에 따르면, 개념 예술 가장 중요한 부분은 개념. 그러나 1960 10 년에 등장한 운동은 가혹하고 심각했습니다.
위대한 이름은이 운동을 깃발처럼 취했습니다. Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Douglas Huebler, Claes Oldenburg, Ewa Partum y 가와 라에서.
어떤 사람들은이 현재의 다용도 성은 그것을 통해 탐구 될 수 있다고 믿습니다. 공연, 사진, 비디오, 설치, 다른 형식 중에서도 가장 큰 성공입니다.
다른 사람들은 단순히 기술,로 도료 과 조각들. 그러나이 문장은 이미 오래 전에 만료되었다고 말해야 만합니다.
그것이 우리가 준비한 이유입니다. 5 인수 그래서 당신은 개념 예술을 이해하고 (아마도) 가치있게 여길 수 있습니다.
예술을 만드는 기계
솔 레잇 그는 1967에서 말했다. 개념 예술에서 "그 생각은 기계가된다. "Lewitt는 아마도 아이디어를 이끌어내는 기계가되는 아이디어를 말합니다. "미적 경험".
어쨌든,이 정의에서 역사를 통해 매우 인용되고 사용 된 예술의 의미와 관련이있다 : 예술은 도발하지 않는다면 예술이 아니다..
충격
개념 예술은 직관적 인 예술이는 감정에 의해 추론됨을 의미합니다. 그것은 저자가 보내는 감각에 의한 정신적 과정 (구분되거나 구분되지 않음)을 수반합니다.
이 시점에서. 아티스트는 시청자에게 감정적 인 영향을 준다., 이것은 당신이 좋아하는 것이 아니지만.
상관없이 기술
미적 징계를하는 대부분의 사람들이나 예술가들은 건조하기에 "좋은"것입니다. 다른 사람들은 노력과 태어난 재능 덕분에 적당히 뛰어납니다. 소수 민족은 자신 만의 스타일을 만들어 새로운 방식으로 무언가를하고 다른 예술을 습득 할 수 있지만, 오직 한두 사람 만 예술가라고 부를 것입니다.
왜? 분명히 많은 요인이 영향을 미칠 수 있습니다 : 산업의 대량 상업화와 소수 관리, 특정 부문의 선호와 부계에 이르기까지, 그러나 그 기술이 충분하지 않다는 것이 분명합니다. 다른 것이 있어야합니다.
개념 론자들에게 "다른 것"은 정확히 개념, 전제, 가정이다.
프로세스는 작업의 일부입니다.
개념 예술에서는 다음을 사용할 수 있습니다. 모든 재료 또는 형태 아이디어를 포착하십시오.
작품이 개념 자체의 실현 일지라도, 그것을 실현하는 데 도움이 된 계획, 스케치, 이미지 또는 어떤 것도 전시 될 수 있습니다.
위의 예를 들어 내용과 형식의 철학을 참고하겠습니다. 단순한 단어의 내용은 실체이고, 형태는 실체의 구조입니다.
C. Marx와 F. Engels의 변증법에 따르면, "형식은 내용과 관련된 외부 집합체가 아닙니다. 그러나 그것은 그 자체이고 고유 한 것입니다." 형태 (이 경우 과정과 실행)와 내용 (개념)은 개념 미술의 작품 그 자체입니다.
문맥
우리는 이러한 유형의 예술적 표현에 대한 이해의 핵심 포인트에 도달했습니다. 개념의 선명도. ~에 따르면
사이먼 마르 커드 피즈 한 학생 포스트 모던 이것은에 따라 다를 수 있습니다 시공간 작품이 만들어지면 각 관객의 개인적인 맥락에 따라 다를 수 있습니다.
많은 개념 예술 작품들이 특정 상황 그들을 이해하는 데 필요한 것은 무엇입니까.
위의 경우, 예술가의 기술은 필수적이다., (재능, 전략, 프로세스 등) 올바른 자극을 보낼 수 있어야합니다.이 기술은 고전 분야보다 더 독점적 인 예술이 될 수 있습니다.
