카타리나 스피츠 에 기반을 둔 디자이너이자 양장점입니다. 암스테르담. 그는 시간의 육체 노동, 인체에 대한 관조, 물질, 형태, 정신의 사회적 구조를 짜고 푸는 데 큰 열정을 가지고 있습니다.
2013년에 그는 의복의 세계에서 견습생으로 입회식을 했습니다. 피오 오칸 꾸뛰르 en 뒤셀도르프; 그 후 그녀는 프리랜서 패션 디자이너로 자신을 해방했습니다. 예술 대학 de 베를린 (UdK)에서 2021년 XNUMX월 실험 섬유 및 패션 디자인 연구소를 졸업했습니다.
공예품과 의류에 대한 그의 열정은 계속해서 내부의 핵심 구성 요소입니다. 그의 예술적 실천.
출처: o 잡지
패션은 카타리나 무엇보다도 세상에서 존재하는 방식: 그것은 우리의 소셜 네트워크, 그리고 궁극적으로 공간과 시간에서 우리의 위치를 해석하고 형성합니다.
그녀는 주변 세계와 비판적인 지적, 개인적, 물질적 참여를 통해 다음과 같은 방법을 모색합니다. 그들의 디자인, 공연 및 준비 오염, 여성혐오, 불평등, 뿌리깊은 소외로 고통받는 세상에서 새로운 시각과 존재 방식을 열 수 있습니다.
그의 2021년 컬렉션에서 "더 열심히 플레이", 예를 들어, 그는 현대 서구 사회에서 일과 놀이 사이의 긴장된 관계에 의문을 제기합니다.
또 다른 예는 그의 2020 컬렉션입니다. "상실에 직면하여", 그녀는 죽음, 여성 스러움, 장인 정신 사이의 관계를 재고합니다.
Katharina 자신에 따르면, 그녀의 디자인은 내가 작업 중인 주제에 대한 나의 이론적, 개인적, 물질적 헌신의 번역으로 보기 때문에 종종 빙산의 일각에 불과합니다. 또한 그녀는 소재를 너무 당연하게 여기지 않기 때문에 고전적이지 않은 의상 소재를 많이 시도합니다.
예를 들어, 그녀는 머리 조각이나 도자기를 만들었는데, 그녀는 항상 그것을 매우 흥미롭게 여겼습니다. 그녀는 전통적인 재봉에 대한 배경지식과 관련하여 패턴 드로잉과 드레이핑 기술을 결합하는 방법을 개발했습니다. 그리고 그는 몇 시간 동안 육체 노동에 대한 그의 열정이 그의 옷에서 두드러지기를 바랍니다.
그녀는 패션을 통해 자신의 디자인, 퍼포먼스, 테일러링이 공해, 불평등, 소외로 고통받는 세상에 존재하는 새로운 시각을 열어줄 수 있는 방법을 찾습니다.
결국 그의 디자인 관행에서 협업은 자발성, 정확성, 장난기, 성실함과 마찬가지로 핵심입니다.
나는 우리의 소셜 네트워크를 형성하는 현상, 그리고 궁극적으로 공간과 시간에서 우리의 위치에 매료됩니다. 그래서 제 주요 영감은 사회학적 현상뿐 아니라 제가 작업하고 있는 공예 기술과 재료인 것 같습니다.
