하라주쿠 스타일의 다채로운 다양성
사이에 도쿄 근교80 년대 이후로 하라주쿠 지역은 패션의 영토로 눈에 띄었습니다..
그 지역에서 그룹들은 복고풍 스타일을 복제하고 다른 사람들과 같은 디자이너의 집을 따르는 다른 사람들을 만났습니다. 야마모토 요지 Commes des Garcons.
하지만 90 년대 중반 이후, 특정 스타일을 강조하기 시작했습니다.
이것은 결국 호출 될 것입니다 하라주쿠 스타일그 안에 여러 그룹이 그룹화됩니다.
이 모든 그룹을 통합 한 것은 이전에는 볼 수 없었던 스타일과 영향의 혼합.
엠파 초가 없으면 도쿄의 젊은이들은 완전한 자유로 외모를 창조하십시오.
코모 문화 운동의 일부 모든 일본 사회에 스며 들었던이 젊은이들은 새로운 이미지를 만들려고 노력했습니다.
그들은 미래에 살 준비가 된 새로운 세대의 돌연변이 체라고 생각했습니다.
그의 영감은 대중 문화, 일본의 전통, 서구의 언급, 공상 과학에 대한.
밀레니엄 변화를위한 특성
하라주쿠에서의 운동의 폭발은 주요 거리 중 하나와 일치했습니다. 오모테 산도, 일요일에 보행자가되었다.
따라서,이 스타일 독창성의 표시에서 볼 수 있도록 지정된 날이되었습니다.
하라주쿠 스타일을 전파하는 주요 책임 중 하나는 사진 작가 Shoichi Aoki.
그는 어릴 때부터 스트리트 패션에서 일어난 폭발과 변화를 인식하고 문서화에 전념했습니다.
아오키는 과일 잡지1997에서 2017까지 활성화되었으며 하라주쿠 스타일이 전 세계로 퍼졌습니다.
하라주쿠 스타일 폭발의 첫 해 동안 등장한 다른 주인공은 20471120.
이것은 2004까지 활성화 된 의류 브랜드였으며 그 창작물은 미래의 비전을 나타 냈습니다. 리카와 마사히로 나카가와.
거기에는 디자인과 캐릭터 외에도 현재 우리에게 매우 일반적인 관행이 도입되었습니다.
예를 들어 고객에게 낡은 옷을 요청하고 그들은 새로운 것을 만들기 위해 개입하고 재 설계했습니다..
이것은 이미 패션 산업에서 본 재료 낭비를 막기위한 것입니다.
그룹의 다양성
가장 식별 가능한 그룹 내 하라주쿠 스타일 입니다 로리타 스, 달콤한, 펑크와 고딕, 사이버 펑크s 또는 와 모노사용하는 사람 전통 일본 옷.
아마도 우리가 가장 널리 인식하는 것은 하라주쿠 로 식별하는 사람 장식하다가장 화려한 의상과 액세서리가 있습니다.
스타일의 핵심 부분 하라주쿠 이 자유, 개성 및 독창성 젊은이들이 복장을 고르는 데
최근 몇 년 동안이 스타일의 영향이 널리 퍼져 일본 이외의 많은 국가로 확대되었습니다.
이로 인해 1 세대에 영감을 준 독창적 인 느낌이 사라졌습니다.
그리고 의상은 한 장소와 다른 장소에서 매우 유사하게 복제됩니다.
그러나 일본에서는 젊은이들이 겪는 새로운 놀라움을 기다리고 있습니다. 하라주쿠 옷을 입은 그의 사치스러운 결정으로.
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