Iris van Herpen의 유토피아 디자인의 기술과 장인 정신

20 월 08.24 일 수요일 XNUMX GMT

Iris van Herpen의 유토피아 디자인의 기술과 장인 정신



Iris van Herpen의 디자인 공예와 기술 혁신의 균형.

또한, 그는 여러 가지 재료로 실험하여 Haute Couture를 제작하는 특별한 방법을 제시합니다.

가장 진보 된 디지털 기술로 수동 프로세스를 조화시킵니다.

그는 항상 다음과 같이 확신했습니다.컬렉션을 디자인하는 데 가장 오래 걸리는 연구".

가장 열렬한 아이리스 반 허펜 (Iris Van Herpen)이 새로운 기술과 재료뿐만 아니라 함께 일할 새로운 사람들을 찾고 있습니다.

Herper에게있어서, 디자인은 테스트와 실험에서 학습 과정입니다. 실수하다

"작품과 컬렉션에서 가장 중요한 부분이라고 생각합니다”, 그는 자신의 창작 과정에 대해 웹 사이트에서 설명합니다.

그는 네덜란드에서 태어 났으며 Arnhem Arts Institute에서 교육을 받았습니다.

그 후 Alexander McQueen 스튜디오에서 장학금을 받았습니다.

2007에서 자체 라벨을 만들었습니다.

광고 방송과는 거리가 먼 그녀는 예술 작품으로 자신의 작품을 묘사하기를 좋아합니다.

"나에게 패션은 나와 나의 몸에 아주 가까운 예술 형식이다"

"나는 그것을 나의 욕망, 정신 상태 및 문화적 언급과 결합한 나의 정체성의 표현으로 산다.".

"드레싱은 자신을 표현하는 매우 흥미로운 방법입니다"



그녀는 공상 과학 소설처럼 테일러링의 가장 큰 비전을 가진 패션 디자이너로 등재되었습니다.

그의 작품은 다른 분야의 과학자 및 예술가들과의 협력이 필요합니다.

2011에서 TIME 매거진은 3D에 50의 2011 최고의 발명품 중 하나로 스탬핑 된 Herpen 드레스를 포함 시켰습니다.

디자이너는 자신의 기술을 통해 공예 세계와 디지털화 사이의 비유를 만듭니다..

그는 Lady Gaga, Björk 및 Beyonce와 같은 아티스트를 위해 디자인했습니다.