가부키 극장은 세계에서 가장 확고한 전통 중 하나입니다. 일본 문화.
그것은 XNUMX 세기 초에에도 시대에 시작되어 시간이 지남에 따라 우세했습니다.
시작했다 이즈 모노 오쿠니뛰어난 재능으로 춤을 추고 공연 한 여사 제인 그녀는 심지어 자신의 회사를 만들었습니다.
원래 쇼는 남성과 여성 모두를 대상으로했습니다. 그러나 정부와 사회는 미풍 양속에 어긋난다 고 생각했다.
이런 식으로 여성들은 사기를 보호 할 목적으로 1629 년까지 참여를 중단했습니다.
따라서 신사들은 여성의 역할을 해석하기 시작했고 온 나가 타타.
정확하고 귀중한 움직임
이 예술의 구성원은 춤추고 노래하고 행동매우 구체적인 움직임을 수행 할뿐 아니라 힘과 기술이 정확합니다.
또한 각 제스처는 장면에 적합한 코드의 일부입니다. 과장된 몸짓은 또 다른 중요한 요소입니다.
가부키의 스타일 화 된 드라마에는 두 가지 스타일이 있습니다. El 아라 고토 (폭력)과 걸레 (소프트).
가장 두드러진 특징 중에는 음악, 의류 및 부속품.
El 케쇼 배우가 사용하는 메이크업, 흰색베이스를 생성하는 쌀가루입니다.
이 요소는 마스크에 표시된 선으로 인해 마스크를 교체 할 수도 있습니다.
사용되는 테마는 고대, 전통 이야기뿐만 아니라 사랑, 영웅 및 전설입니다.
시노 그래피는 일반적으로 간단하며 가끔 변경됩니다.
이것은 쿠 로고의 도움으로 검은 옷을 입은 조수들과 그들의 얼굴을 가려서 통역사들이 짧은 시간에 변화하도록 지원합니다.
대부분의 표현에서 고전적인 가부키 환경을 생성하려면 대중과의 친밀감이 필요합니다.
제 XNUMX 차 세계 대전으로 상당한 감소가 있었지만 시간이 지남에 따라 다시 활성화되었습니다.
그리고 2005 년까지 인류의 무형 문화 유산.
각 histrion은 무대 이름을 가지며 교사, 조부모 또는 부모로부터 상속됩니다.
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