줄리안 메이저 그의 작품으로 잘 알려진 영국의 예술가이자 디자이너이다. 오브라스 에스컬토리카스 용접된 판에서.
제품 디자이너로서의 배경과 물건 만들기에 대한 끊임없는 관심으로 Julian은 가구를 만들었습니다. 독특하고 독창적인 지난 15년 동안.
이 작품은 컴퓨터로 디자인한 다음 그의 스튜디오에서 손으로 제작됩니다. 그것의 미학은 기술적 민감도, 하지만 핸드메이드의 따뜻함과 독특한 매력.
하이테크 디자인 프로세스를 사용하여 아티스트는 작업실에서 손으로 만들기 전에 컴퓨터에서 각 작품을 디지털 방식으로 만듭니다.
출처: 서피스 매거진
시장은 1976년에 태어나 미국에서 학사 학위를 취득했습니다. 노섬브리아 대학교 산업 디자인 1998년에 석사 학위를 취득한 후 디자인 제품의 왕립 예술 대학.
2000년 졸업 후 북한으로 이주 캘리포니아 디자인 컨설팅 에이전시에서 디자이너로 근무 제품과 인테리어의
Julian, 현재 동부에 거주 런던, 끊임없이 영감을 얻습니다. 조각적 가능성 산업 및 공예 제조 공정과 결합된 컴퓨터의
2004년, 훈련 기간을 마치고 시장으로 복귀했습니다. 런던 에 기반을 둔 기관에서 일하기 위해 영국, 포함 오각형, 영국 디자이너와 콜라보레이션 톰 딕슨.
수년에 걸쳐 작가의 작품이 전시되었습니다. 빅토리아 & 앨버트 박물관 de 런던, 예술과 디자인의 박물관 en NY, 디자인 박물관 홀론 과 조각 en 굿우드, 이스트 서식스, 다른 많은 장소 중에서.
작가는 자신의 작품을 어떻게 보느냐는 질문에 이렇게 답했다.
저는 제 작품이 하이테크한 느낌이 들면서도 장인 정신의 요소가 있는 걸 좋아해요. 자세히 보면 작품 하나하나에 창작 스토리가 적혀 있어요. 나는 "완벽한"밀폐 작업을 만들고 싶지 않지만 작가와 재료 사이의 일종의 대화를 통합하고 싶습니다. 기술의 사용에는 컴퓨터 소프트웨어의 명백한 사용이 있지만 판금을 연마하는 기계는 분명하지 않으며 TIG 용접 기술의 느리지만 꾸준한 개선으로 보다 안정적인 용접을 가능하게 하여 점점 더 복잡한 프로젝트를 가능하게 합니다.
그녀의 매혹적인 보석 같은 작품은 디지털 디자인과 전통적인 제작 사이의 미지의 그러나 유익한 경계를 가로지르지만, 그녀의 최신 작품은 최근 개인전의 주제입니다. 새로운 en 로스 앤젤레스, 두 세계의 장점을 모두 구현합니다.
모든 것의 끝에서 각 아티스트의 작품은 조각가로서의 기술을 재창조하는 동시에 세심한 장인 정신을 통해서만 얻을 수 있는 화려한 금속 광택과 호기심을 불러일으키는 불완전함으로 빛납니다.