導入する最良の方法は、 感情アイデアや教訓は、さらにはユーモアとともにあります。物事から重力の墓標を取り除き、自分自身を笑い飛ばすことです。 これはオーストリアの芸術家エルヴィン・ヴルムの概念的な格言です。
彼らの面白い名前と 「一分間の彫刻」, ワームは芸術家の作品の厳粛さを奪いますが、その真剣さを損なうことはありません。 彼の作品は遊び心があり、基本的には身体の解体とその必要性に基づいています。 ばかげている。
1990 年代初頭、アーウィン ヴルムはこれらの彫刻のおかげで名を馳せました。 この作品では、アーティストが書面と絵による指示を参加者に提供し、参加者はニットのセーターなどの日用品を使って一連のぎこちないポーズをとりました。 果物、椅子、ほうき、ボトル、バケツ、何でも、 スペース 展示会の。
その結果は、後に写真に記録され、彫刻がどのようなものになり得るかについての調査となった。それは、固定されたものではなく、一時的で参加型であり(フランス系イスラエル人の芸術家ヤアコフ・アガムのスタイルで)、非常に遊び心に富んでいる。
ワームがこのシリーズで扱ったアイデアの多くは、アートの世界で反響を呼び続けています。 2020年の展覧会 はい、生物学的、リーマン・モーピンで展示されました。 ニューヨーク、一例です。 展示作品の中には、「One Minute Sculptures」シリーズの続編もありました。 ワンミニッツフォーエバー これまでのシリーズの不条理な動きやポーズをアクリルで永久に再現します。
白亜の台座、胸像、型など、古典的なギリシャ彫刻の比喩を使用して、ヴルムはこの様式を予期せぬ奇妙なものとして再発明しました。 アーティストにとって、彫刻は、何かを彫刻的にするほど遅くしたいという願望も表しています。
ワームの彫刻の概念は、成長と変容というこの考えに根ざしています。
「音量の変化は非常に重要な部分ですが、このものから音量を追加したり削除したりすると、どのような意味が生じるのかを明確にしたらどうなるでしょうか?」 それが私の彫刻作品の定義です」と雑誌のインタビューで述べた このデザイン.
この流動と変化から、予期せぬ意味や感情があなたの形から放射されることさえあるかもしれません。 絶望やばかばかしさの概念を彫刻に移すことは可能でしょうか? どうしてそれが起こるのか? はワームの定数です。
この新たな意味の探求と可能性の創造は、ワームの実践に不条理な雰囲気を与えました。 それは彼の性格からわかるものです XNUMX分間の彫刻 あなたのシリーズまで ワンミニッツフォーエバーシリーズをやってみよう 解散.
どのようにしてこのことに興味を持つようになったのかと尋ねると、ヴルムは自伝にこう語った。「おそらく私がオーストリア人だからでしょう…私は 50 年代から 60 年代に育ちましたが、当時はまだ戦後社会でした。 そして、私は今日の人々とはまったく異なる方法で育てられました…今振り返ると、当時は非常に厳しく、今日とは大きく異なりました。 これはまた、オーストリア社会の側面、たとえば小説家トーマス・ベルンハルトのことを思い出させます。 おそらくオーストリアは大きな国、大きくて強力な国だったのに、その後切り離されてしまったこともあり、ある種の焦点が当てられています。 動きと内容、あるいは意識を完全に変えなければなりませんでした。」
このことから、彼が慣れ親しんでいた深刻さを再考したいという願望が芽生えました。「60 年代と 70 年代に私が育った芸術は、大きな問題を扱っていて、それはすべて非常に重くて重要なものでした…素晴らしいものは何もありませんでした。 質問には根底にある皮肉、批判的、そして不条理が必要だと思います…不条理劇場でナンセンスのように聞こえる質問をしたときのように、もちろんナンセンスの背後にはこれらのことについてのより深い意味と真剣さがあります。」
古典的な彫刻の厳粛さが溶けて、新たな可能性を放つ作品が残ります。 誇大性は置き換えられ、ユーモアと 熱意.