פטריק פרדריקסון, שוודית, יליד 1968, ה איאן סטאלארד, בריטי, יליד 1973, נפגש ב מרכז סנט מרטין בשנת 1995, שם סטאלארד התמחה בקרמיקה ופרדריקסון בעיצוב מוצר, לאחר שלמד אדריכלות ב- קופנהגן.
שיתוף הפעולה ביניהם החל כמעט מיד והם הפיקו את המהווה שלהם תיעוד, בשנת 2001, נרכש בשנת 2009 על ידי ה מוזיאון ויקטוריה ואלברט בשבילך אוסף קבוע.
מאז, העיצובים שלו קיבלו חיים מרתקים.
עבודותיו חושפות אפוא איזון בין דואליות: אנלוגי ודיגיטלי, הנשלט והכאוטי, השלווה והדינמיות; יצירות המשדרות מגנטיות בשל כוחן הפיסול ההיפנוטי.
הם ממזגים פיסול עם רהיטים וחושפים את העניין של המעצבים הללו ב דיאלוג בין הרגשי לפיזי. בהצעותיו, האובייקט הופך למעניין בפני עצמו ואינו דורש פונקציה כדי שתהיה לו זהות.
בעוד העבודה שלהם קפדנית ומדויקת מבחינה טכנית, "אתה עדיין מקבל את התחושה", כפי שניסחו זאת הצמד, "שמתכת עושה מה שהיא רוצה".
אמנות ופונקציונליות חוברים יחד ביצירותיו, פעמים רבות רהיטים במהדורה מוגבלת או ייחודיתאיכות בלעדיות המאפיינת את היצירות של פרדריקסון סטאלארד.
בעבודותיו ניתן למצוא מתוך יצירות ייחודיות, כגון ה Consequences I & II פמוטי ברונזה, לחפצים עם מקסימום שלושים מהדורות, כמו שולחן הנירוסטה שולחן קפה דטרויט.
עם זאת, מה שבאמת מייחד את החלקים הללו הוא היישום של עבודה ידנית בתהליך הייצור שלהם, שעבורו יש להם את הטכנולוגיות המתוחכמות ביותר. של הדור האחרון.
פרדריקסון סטאלארד השיק את התרגול שלו ב-2005, ואליהם הצטרפו גלריה דיוויד גיל ב 2006; באותה שנה הם הוצגו ב- מוזיאון העיצוב הכורסאות שלהם ברגר ורוד מזעזע, עשוי מגומי ופלדה מלוטשת במיוחד.
שני המעצבים חשים הערצה ומשיכה מיוחדת לאמנות. ספציפית, עם החופש שהאמנות מציעה. אפילו בהיותו פרדוקסלי, פרדריקסון סטאלארד משתמש בחופש הזה כדי להפעיל שליטה שמובילה אותם להגדיר, בצורה ממצה, כל אחד ואחד מהפרטים של הרהיטים.
מאז, עבודתו נרכשה על ידי ה אוסף אמנות לאומי de צרפת, מוזיאון לאמנות מודרני סן פרנסיסקו, la אוסף קוודראט, קופנהגן, ופעמיים עבור ה מוזיאון ויקטוריה ואלברט; והוצג ב מוזיאון לאמנות ועיצוב de ניו יורק וב מוזיאון בלוודר de Viena.
עבודתו הופיעה במספר רב של ספרים ופרסומים, כולל ה שנתון עיצוב בינלאומי, מכונת הרהיטים מאת גארת' וויליאמס ועיצוב המאה ה-21 מאת מרקוס פיירס.
בין לקוחותיה ניתן למנות כמה מהחברות המרכזיות והחשובות ביותר כגון: סברובסקי; chanell; Veuve Clicquot; גרסון comme des; דנהיל; רמי מרטין; פסטיבל העיצוב בלונדון; ברנהרד עיצוב; גלריה דיוויד גיל; מיטראן וקרמר; מלון סבוי; סוהו וטרייבקה גרנד; טרקט ואייטלה.
המשרד זכה בפרסים רבים, כולל פרס העיצוב Red Dot, ו מלגת עיצוב רהיטים של קרן האמנויות, המוענק רק כל 10 שנים.
