כשאתה הולך ברחובות אוסקה המודרנית, פנימה יפן, בתקופה זו של השנה, אי אפשר שלא להיתקל בשלוש סביבות: עצי הדובדבן הפורחים ושופעים בצבע על גדות נהר היודו; האוקונומיאקי, המצאה של הגסטרונומיה של אותה עיר, אשר נודעה בשם "פיצה יפנית", והדפסים המחוברים לאלמנטים עירוניים, קליגרפיה, פרסומות וגלריות עם דוגמאות של ukiyo-e: הסגנון האמנותי שהציג את מנהגי המעמדות העממיים במאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
וכל זה, ביחד, מתקיים בעבודתו של מאייר וקליגרף יפני עכשווי, יליד אוסקה בדיוק, Shisamu Iwase, שהעבודה שלו טעימה כמו גרסה מזרחית לפיצה בעיר הולדתו: פשוטה (אך לא פשוטה) ועשירה.
הגרפיקאי הזה של איוואסה, במילותיו שלו, משתלב בסגנון ukiyo-e אלמנטים קליגרפיה קלאסיים, המנגה ואמנות עכשווית. זה כמו למצוא אלמנטים לא דומים - כמו אננס ורוטב פומודורו על פיצה - שיחד מייצרים פיצוץ של רגשות נשגבים. עבודתו של שיסאמו היא היפוך מושלם של סגנון הכרוניקה הגרפית היפנית הקלאסי.
האומנות ukiyo-e אינו אלא עדות של חרטים יפנים בין התקופה שבין 1615 ל-1912 (המכסים את תקופות אדו ומייג'י של יפן העתיקה), שבאמצעותם הם הציגו את פעילויות הפנאי של המעמד הבינוני והפופולרי: טיולים על גשר, פיקניקים, סעודות, סצנות של קאבוקי או גיישות ומאקוס הליכה בקיוטו הישנה. זהו אחד הביטויים העתיקים והמשוחזרים ביותר של גרפיקה אמנותית יפנית.
אותה מורשת בת מאות שנים עוברת בעורקים, באצבעות ובדמיון של שיסאמו, שמצליחה להפוך את עולמה החידתי של אחת המדינות במרקיזות, פרסומות וציורים של חנויות אופנה. בודהיסטים על ידי מצוינות.
"המושג הציורי שלי הוא 'להביא את רוח הזמן להווה'. אני מחשיב סגנונות ציור מסורתיים כצורת ביטוי ומחפש אפשרויות חדשות להתאים אותם לאמנות עכשווית", הוא אומר על עצמו באתר האינטרנט שלו.
פוסטרים לפסגת J-Pop ב-2017 או ל-Global Gaming Awards בלונדון ב-2018, ושיתופי פעולה עם מותגים כמו אדידס, עבורם יצר קאנג'י להטביע על נעלי הספורט הקלאסיות של שלושת הפסים, הן חלק מהמדגם של יצירותיו העתיקות-מודרניות.
Shisamu Iwase הוא כמו הנסיעה הזו שאפשר לקחת באוסקה מולדתו במעבורת בינואר: מגניב, בלי לקפוא; צבעוני, מבלי להיות רווי; סתמי, מבלי להיות לא רשמי, וחסר כבוד, תוך שמירה על המסורת.