שלושה אמנים פסיכדלים והמהפכה האסתטית שלהם

יום חמישי 22 ביולי 15.33 GMT

 

ב העשור של ה- 60, יצירות של אמנים כמו ריק גריפין, אלטון קלי וסטנלי מילר, aka עכבר, הגדיר את האסתטיקה של המתהווה סלע מסן פרנסיסקו.

הקריאייטיבים האלה אלמנטים משולבים של פופ ארט עם ארט נובו y עיצוב אמנותיo ליצור אלמנטים גרפיים של מוצרים מסחריים לחלוטין חדשנים.

מטרתם של אמנים אלה הייתה להציל סגנונות שנשכחו ולהציג אותם בצורה אחרת לגמרי.  

התוצאה הסופית הייתה יצירות חדשניות, עם אותיות דמיוניות שקשה לקרוא למי שלא היה שקוע בעולם הזה. היו קריצות הומוריסטיות, ואיכשהו, הם משתלבים ברוח החקירה של הקבוצות, שהובילו על ידי LSD וחומרים אחרים.

אלטון קלי, מאייר פוסטר וטי-שירט, הוא היה אחד האחראים הגדולים לפיצוץ הגרפי שליווה את הופעתו של סלע חומצי בסן פרנסיסקו.

הקריירה של קלי החלה כשהחל לצייר במחסני אופנועים ולאט לאט עשה לעצמו שם. 

מסתבר שלא לקח הרבה זמן עד שהאחד הזה הפך לחלק ממנו כלב משפחתי, קולקטיב שהקים את קונצרטי הרוק הראשונים בסן פרנסיסקו, שהתקיימו באולמות האיחוד.

Un המרכיב המהותי של האירועים הללו היו הכרזות, שהונחו על כל משטח זמין ונקרעו מיד, אז קלי העלה כמה פוסטרים נועזים באמת עבור כלב המשפחה.

קלי התחברה לאמן אחר, סטנלי מילר, שהקים אולפני עכברים, מפיק כרזות חדשני.

זה היה בזכות החזון של מילר שהחברה שלו הצליחה משכלל את האסתטיקה הפסיכדלית לפני שהיה קיים. 

בסן פרנסיסקו, הוא הפך לאחד מחמשת המעצבים המובילים של כרזות אמנות רוק פסיכדליות, כשהוא מגלה ומתמודד בצורה מושלמת עם תמונות מהציבוריות שהעניקו לז'אנר את מראה החתימה שלו.

עבודתו האקלקטית של עכבר התפרשה על מדיומים רבים ועשרות שנים של השפעת פופ, ולכן עבודתו ממשיכה להיות מוערכת עד היום.

אותו דבר קרה בעבודתו של ריק גריפין, שזוכה לזכותו בכמה מהכרזות הידועות ביותר של שנות ה -60.

הגולש גם, שמצא השראה בפעילות זו, הפך לאייקון בגלל אלמנטים מעורבים אינדיאנים מעורבים ואלמנטים פסיכדלים כמו אף אחד אחר. 

באותה תקופה אמנים בכיתתם של ג'ימי הנדריקס ו"הדלתות "חיפשו את גריפין כדי להכין את הכרזות שלהם, כי הם ידעו שהם יצליחו.

אף על פי שפריחת הכרזות הפסיכדליות הסתיימה בשנות השישים, המוניטין (והכישרון) של אמנים אלה נותר עד היום, ובכך היווה חלק חשוב בהיסטוריה.