מקורו באמצע שנות ה-1960, ה אמנות פסיכדלית הייתה צורה של אמנות גרפית שיצרה תצוגות חזותיות בהשראת החוויה של תרופות פסיכדליה והזיות.
הידועה גם בשם פסיכדליה, יצירות האמנות שנוצרו כללו בדרך כלל קשת מלאה של צבעים חיים יחד עם קריקטורות ועוד כמה animación לעורר סוג של חוויה פסיכדלית כשמסתכלים על העבודה.
האבולוציה של האמנות הפסיכדלית נחשבת קודמת ישירה להתפתחות ולפופולריות שלאחר מכן של כל אמנות דמיונית הקיימת כיום.
לכן, אמנות פסיכדלית מקיפה את כל היצירות האמנותיות שצמחו בסוף שנות ה-1960 וניסו לתאר את מונדו פנים הנפש באמצעות ייצוגים גרפיים וויזואליים להפליא.
בכך, אמנות שנראה כי היא משחזרת חוויות והזיות הנפוצות לאחר בליעת סמים פסיכדליים כמו LSD ופסילוציבין הייתה ידועה כפסיכדלית.
את המונח פסיכדלי הגה הפסיכולוג הבריטי האמפרי אוסמונד לאחר עבודתו הענפה עם סמים פסיכדליים.
אוסמונד הסביר שניתן להשתמש במילה כדי לרמוז על סוג של ביטוי נפשי שהתרחש לאחר שימוש בסמים, והמונח שלו ייצג את הרגשות המורגשים לאחר צפייה ביצירות אמנות פסיכדליות.
ראוי לציין שהתפתחות הפסיכדליה אפשרה לאמנים ולמשוררים לחקור, ולכן צורת אמנות חדשה זו התקבלה במהירות ובאופן מלא בקהילות האמנות.
הסיבה לכך היא שהיצירות ייצגו יותר מסתם ייצוגים חזותיים של החוויות ההזויות של האמנים כשהם התנסו בסגנונות וטכניקות ויזואליות רבות.
בעוד רבים מקשרים אמנות פסיכדלית עם סמים ומוזיקה סלע, צורת האמנות הזו הייתה נוכחת עוד לפני שהרוק הפסיכדלי הופיע בסצנת המוזיקה.
אמנות פסיכדלית תמכה ברעיון של יצירת יצירות המאתגרות את המגבלות המסורתיות הקשורות לאמנות פורמלית, דבר שגם אמנים רבים מתנועות קודמות ניסו.
יצירות אמנות שנעשו באסתטיקה פסיכדלית זו העדיפו צבעים מנוגדים מאוד שהיו בעלי יכולת לגרום לעיני הצופים לעקצץ לאחר התבוננות ביצירה, שהיווה התייחסות ברורה לטיול ב-LSD.
מאפיינים חשובים נוספים שנמצאו בתוך האסתטיקה הפסיכדלית היו ספירלות שנראו קליידוסקופיות באופיים, עיגולים קונצנטריים, תבניות וחזרות על מוטיבים או סמלים עד שנוצרה דפוס.
שלושה אמנים פסיכדליים מפורסמים
אמנות פסיכדלית הייתה סגנון פופולרי שהתפתח בקשר עם עידן תרבות הנגד באמריקה. זה הוביל אמנים רבים להתאמן ולהתנסות בתנועה החדשה והמרגשת הזו.
עם זאת, כמה אמנים הצליחו להתבלט מהשאר בשל יצירת יצירות אמנות משמעותיות להפליא ומסיבה זו נדבר בקצרה על שלוש מהן.
ויקטור מוסקוסו
האמן הספרדי ויקטור מוסקוסו הפך לאמן הפסיכדלי הראשון שהסתעף ביצירת כרזות רוק, תוך שימוש במספר קולאז'ים צילום כדי ליצור סגנון ייחודי.
הצלחתו המקצועית הגיעה מכרזות הרוק הפסיכדליות שלו. מוסקוסו שאל אלמנטים מקומיקס ופרסומות בעת יצירת פוסטרים, ויצירות האמנות שלו זכו לתשומת לב בינלאומית באירוע קיץ האהבה ב-1967.
ווס וילסון
ווס ווילסון ידוע בעיקר בזכות תפיסתו של המזרקה הפסיכדלית בסביבות 1966.
אמן זה יצר אותיות שנראו כאילו נעות ונמסות, ולכן הוא מוכר גם כאחד מחמשת אמני הפוסטרים הגדולים שהתנסו באמנות פסיכדלית בתקופת הזוהר שלה.
פיטר מקס
האמן הגרמני-אמריקאי פיטר מקס היה קשור קשר הדוק לתנועת הפסיכדלי והפופ ארט במהלך שנות ה-1960 ונחשב לאייקון תרבות פופ בשל מעורבותו בסצנת האמנות.
מקס ידוע בעיקר בזכות ההדפסים והציורים שלו בגווני הקשת, שכן סגנונו הייחודי שילב צבעים פסיכדליים תוססים עם דמויות קוסמיות שונות וצורות גחמניות.
