ג'ואן מירו, אחד משלושת האמנים החזותיים הספרדים הגדולים במאה ה-XNUMX, הובא למוזיאון עם תערוכה חדשה גוגנהיים מבילבאו: מציאות מוחלטתa, התקופה שבין 1920 - נסיעתו הראשונה ל פריז– ו-1945, הפתוחה לציבור מהחודש שעבר ועד ה-28 במאי.
יצירתו של מירו (1893, ברצלונה - 1983, פלמה דה מיורקה) נחשבת לאחת הגדולות של המאה ה-XNUMX וזוכה להערצה על חידושיה הפורמליים הרדיקליים שפותחו בהקשר של האוונגרד הראשון, האיזמים: במיוחד הדאדאיזם, סוריאליזם ואקספרסיוניזם.
התערוכה מציאות מוחלטת חוקר שלב מרכזי בקריירה של מירו. אותן שנים (מ-1920 עד 1945) מאופיינות בזרימה מתמדת של רעיונות החל מ- ריאליזם קסום ראשוני לאוצר מילים אישי של סימנים מקבוצת כוכבים או צפים ברקע מעורפל. בהתפתחות זו מתברר שאמנות פרהיסטורית, לרבות ציורי מערות, פטרוגליפים ופסלונים, השפיעה אטרקטיבית ומיוחדת על מירו, שהציע לחזור לשחר האמנות כדי לשחזר את משמעותה הרוחנית המקורית.
מירו התעניין גם בעניינים רוחניים והוקסם מה מיסטיקה, חזיונות וחלומות. עבודתו מודה גם בקריאות פוליטיות, תוך התחשבות באהדתו ללאומיות הקטלאנית והתנגדותו לדיקטטורה של פרנקו. ארבעים שנה לאחר מותו, האמנות שלו לא איבדה דבר מאופייה החידתי והמפתה.
האקספו מציג שלושה צירים מרכזיים: התקופה שנקראת מברצלונה לפריז, ציורי החלומות והנופים שלו, ואקספרסיוניזמים: לעבר קבוצות הכוכבים. ציורים לבנים משנת 1945.
ברצלונה שבה הוכשר מירו כאמן הייתה עיר שמרנית, אך בסוף שנות ה-1910 קמו בה כמה אישים המחויבים לרעיונות החדשים שהגיעו מפריז., כמו אלה של המלחין פרדריק מומפו, המשורר JV Foix ומירו עצמו. במהלך מלחמת העולם הראשונה, גם אמני אוונגרד חשובים מצאו מקלט בברצלונה, כמו פרנסיס פיקביה, רוברט וסוניה דלאוני ומרסל דושאן, שאותם פגש מירו.
הצייר הקטלוני השתוקק ללכת לבירת צרפת, תוך שהוא מדמיין ששם ימצא חופש יצירתי גדול ויפקוד את חברתם של האמנים, המשוררים והסוחרים המתקדמים ביותר בתקופתו.
ב-1923 כתב מירו: "הצלחתי לשבור ולהשתחרר באופן סופי מהטבע, ולנופים אין עוד שום קשר למציאות החיצונית".
כשמירו הקים את הסטודיו הראשון שלו בפריז, הוא הפך לשכנו של הצייר אנדרה מאסון. בתקופה זו היה לו גם קשר עם משוררים רבים, כמו אנטונין ארטו, ריימונד רוסל, רוברט דסנוס, מישל לייריס ורנה צ'אר, שכבשו אותו בחידושיהם הצורניים, בדחיית ההיגיון, הקלישאה והמסורת, התעניינותם בנושאים. כמו אוטומטיזם, אסתטיקת הפרגמנטציה שלו, האיחוד השרירותי שלו בין דימויים בלתי צפויים ובלתי קשורים, והתצורה החזותית והטיפוגרפית של הטקסטים הפואטיים שלו.
ציוריו של מירו מאמצע שנות ה-1920, המכונים "ציורי חלום", הורסים כל מבנה נרטיבי לוגי. למרות שנדמה כי מעט האלמנטים הפזורים על פני המשטחים שלו היו מאולתרים, הסקיצות שלו מראים שהוא הכין בקפידה את הקומפוזיציה. כאוס מאורגן.
בין 1926 ל-1927, מירו שינה את הנוף והסגנון. הוא עבר לרחוב טורלאק, שם עבד עד 1929 ופקד את חברתם של אמנים כמו ז'אן ארפ, רנה מגריט ומקס ארנסט, והחליף את שהותו בפריז בקיץ בקטלוניה. בין היצירות מאותה תקופה בולטת שורה של נופים אופקיים בפורמט גדול, כמו Paisaje (נוף עם תרנגול) ו-Paisaje (La Hare), שניהם מ-1927.
כאן, מירו מצייר מחדש אלמנטים מסוימים שניתן לזהות אך מסוגננים על מוטיבים של צבעים עזים המצביעים על חללים רחבים, תוך השלכת שיטות ציור מסורתיות כמו הצללה, בניית נפח או פרספקטיבה.
בשנות ה-1930 הפך האקספרסיוניזם למאפיין דומיננטי ביצירתו של מירו. יצירות רבות מאותה תקופה מציגות צורות מעוותות בחללים מעורפלים, המשקפות כנראה את החרדה של האמן מהמצב הפוליטי ברחבי העולם.
בסדרת הציורים שלו על מאסוניט, מירו ניצל את המרקם הארצי של החומר, עליו הרכיב משיכות שחורות ונגיעות צבע, תוך שימוש באלמנטים בעלי מישוש עשירה כמו זפת, חצץ או חול.
בתחילת מלחמת העולם השנייה עבר מירו, שהיה אז בגלות בפריז, לנורמנדי, שם הוזמן לצייר ציור קיר. שם, בנוסף לנופים הקטנים בשם מעוף ציפור מעל המישור, הוא התחיל את קבוצות הכוכבים שלו (1940-41).
"לאחר הצביעה הייתי טובל את המברשות שלי ברוח לבנה ומייבש אותן על גיליונות נייר לבן, בלי לעקוב אחר רעיונות מוקדמים. המשטח המוכתם עורר אותי והוביל ללידתם של צורות, דמויות אנושיות, חיות, כוכבים, השמים, השמש, הירח..." מירו סיים את הסדרה במיורקה, שם השתקע עם משפחתו לאחר שנמלט מהמלחמה. יצירות אלו הן שיאו של הפוטנציאל של שפת הסימנים שהגה האמן.
La מציאות אבסולוטית של הגאונות של ברצלונה היא אמיתית לחלוטין בגוגנהיים לעוד חודשיים וחצי.