לפעמים אנחנו כל כך נסחפים מהסיפורים של הוליווד שאנחנו שוכחים שהקולנוע הוא גלובלי.
אנשים עושים סרטים בכל מקום והם משפיעים זה על זה כשהסרטים האלה מטיילים ונראים על ידי קהל בכל רחבי העולם, וכמובן, צרפת es גורל שקשה להתעלם ממנו.
החל מה- גל חדש צרפתי, כפי שהיה ידוע באנגלית, תנועת קולנוע שעלתה לפופולריות בסוף שנות ה-1950 ב פריז, צרפת, המדינה הזו המשיכה לייצר מורשת מרתקת של קולנוע, כזו שמעודדת לתת לבמאים שליטה יצירתית מלאה על עבודתם, ומאפשרת להם להעדיף את סיפור מאולתר במקום נרטיבים קפדניים.
בדרך זו, תהליכי הקולנוע הצרפתי, כמו גם תוצאותיו, שינו לעד את האושר של תעשיית הקולנוע.
עבור צופי קולנוע בתחילת דרכם, סרטים צרפתיים מייצגים צעד גבוה בפאנדום הקולנוע. במוח הפופולרי, זוהי התרבויות הקולנועיות המתנשאות ביותר, משופעת בפילוסופיה, מבנים חדישים ודמויות בלתי חדירות. במילים אחרות, עבור רוב הקהלים המיינסטרים, 'צרפתית' הוא קוד ל'יומרני'.
אבל האמת היא שמעט מדינות יכולות לטעון שהפעילו השפעה כל כך חזקה וקבועה על קולנוע עולמי כמו צרפת.
ובטח, רבים מהם יכולים להיות קשים להבנה של אנשים שאינם אקדמאים, אולם ברגע שתתחילו להתעמק בהיסטוריה של הקולנוע הצרפתי, תגלו תענוגות שלא דומים לאלה שנמצאים בשום מקום אחר בקולנוע העולמי.
עיין ברשימה שלנו של חמשת סרטי חובה של ה- קולנוע צרפתי.
פריז שלנו (1961)
ז'אק ריבט, אחד המבקרים המקוריים שהפכו ליוצרי קולנוע שעזרו לתדלק את גל חדש צרפתי, הוא החל לצלם את סרטו העלילתי הראשון ב-1958, הרבה לפני שהמהפכת הקולנוע החלה רשמית עם 400 המכות וחסרי הנשימה.
לבסוף שוחרר בשנת 1961, העשיר והמסתורי פריז שייכת לנו הוא מציע חלק מהטעם הרדיקלי שיבוא להגדיר את התנועה, עם קצה נצמד במיוחד.
הסרט עוקב אחר סטודנטית צעירה לספרות (בטי שניידר) שמתיידד עם חברי קבוצה רופפת של בני עשרים ומשהו ב פריז, מאוחדת על ידי התאבדות לכאורה של מכר.
חדור התפכחות מתמשכת לאחר ה מלחמת העולם השני, תוך הוכחה על השמחה והקסם מההופעה התיאטרלית והקונספירציה שיהפכו לסימן ההיכר של הבמאי, פריז שייכת לנו זה סימן את ההתחלה הפרובוקטיבית של קריירה מבריקה כבמאי.
ילדי גן העדן (1943)
ברומנטיקה הספרותית העשירה של מרסל קארן ב-1945, ארבעה גברים נלחמים על חיבתה של אישה אחת, גארנס דמוי הספינקס הבעייתי (כרטיס ארלטי רגיל).
נגיעות קולנועיות ערניות ועדינות מצטברות לסרט שמסתפק לתת לתסריט מסנוור ושנון של ז'אק פרבר, נוף מפואר ואמנים יוצאי דופן נותנים לסיפורת את נשמת אפה.
התשוקה של ז'אן ד'ארק (1928)
יצירת המופת המוערכת ביותר של דרייר נותרה אחד הסרטים האינטנסיביים ביותר שנעשו אי פעם.
הוא עוסק רק בשלבים האחרונים של משפטה והוצאה להורג של ג'ואן ומורכב כמעט אך ורק מתקריבים: ידיים, גלימות, צלבים, מוטות מתכת ו(מעל הכל) פרצופים.
הפנים שאנו רואים הכי הרבה הם, באופן טבעי, של פלקונטי בתור ג'ואן, וקשה לדמיין פרפורמר שמפגין ייסורים פיזיים והתעלות רוחנית בצורה מוחשית יותר.
דרייר סוגר את הפנים המחמירות והאקספרסיביות הללו בדמויות והגדרות אחרות נטולות עיטור באותה מידה ובאותה מידה ישירים בהעברת מהויות חומריות ומטפיזיות כאחד.
הסרט כולו פחות מעוצב על ידי אור מאשר חצוב באבן: זה קולנוע מופתי ומרגש כמעט מנשוא.
להקת האאוטסיידרים (1964)
ארבע שנים לאחר הפתיחה חסר נשימה, ז'אן לוק גודאר המציא מחדש את סרט הגנגסטרים בצורה קיצונית אפילו יותר עם להקת אאוטסיידרים (Bande à part).
בו שני צעירים חסרי מנוחה (סמי פריי y קלוד ראסר) לגייס את מושא הפנטזיות שלהם (אנה קרינה) כדי לעזור להם לבצע שוד בביתם שלהם.
התכשיט הזה של גל חדש צרפתינועז ומשעשע בטירוף, הוא סנטימנטלי וחסר דאגות בעת ובעונה אחת, רומנטי ומלנכולי תוסס, וכולל כמה מהיצירות הבלתי נשכחות ביותר של גודאר, כולל הריצה על ראש הלובר ורצף הריקודים הבלתי מעורערים של מדיסון.
אמלי (2001)
אפשר לטעון שהסרט המובהק עם כתוביות עבור אנשים שלא אוהבים סרטים כתוביות, וללא ספק נמצא בעימות עם 'סינמה פרדיסו' על התואר הזה.
הרומנטיקה הפריזאית הוורודה של ז'אן-פיר ז'נה הוא כנראה התפקיד שלשמו השחקנית אודרי טוטו היא תיזכר עד יום מותה.
הסרט מעניין על אחת כמה וכמה בגלל היותו אקסצנטרי יחיד במינו שמרגיש כמו תוצר של הרגישויות והשקפת העולם הייחודיות של הכותב-במאי שלו.
כשחיים אותו היום, תגלו שעדיין יש לו את אותם יתרונות: חווית הצפייה היא כמו להיסחף בגל גדות של בדיחות חצופות ותצפיות מוזרות.