הטריפטיכון המונומנטלי מים חבצלות 1914 -26 קלאודיו מונה, מייצג את היופי השקט של הטבע כחלק מהסדרה המפורסמת בעולם של האימפרסיוניסט הצרפתי, היא תקבל משמעות חדשה הודות לבילוי ענק של האמן והפעיל איי וייוויי, שיקיים תערוכה חדשה בלונדון.
היצירה, שכותרתה חבצלות מים מס' 1זו יצירת אמנות לֶגוֹ הגדול ביותר ש-Ai Weiwei עשה עד היום כיוון שהוא משתרע על פני 15 מטרים ומורכב מ-650,000 חלקי לגו ב-22 צבעים.
העבודה החדשה תוצג כחלק מתערוכתו המצופה Ai Weiwei: הגיוני במוזיאון העיצוב, שנפתח ביום שישי, 7 באפריל, לציון התערוכה הראשונה של האמן המתמקדת בעיצוב ואדריכלות, וכן את תערוכת היחיד הגדולה ביותר שלו זה שמונה שנים.
En חבצלות מים מס' 1, האמן חוקר את מושגי המציאות והמלאכותי. יש לציין שלמרות שהציור המפורסם של מונה מייצג את התגלמות יופי טבעי, הבריכה והגנים הם בנייה מעשה ידי אדם כפי שתוכנן והגה על ידי מונה עצמו בתחילת המאה ה-XNUMX.
פירוט של חבצלות מים מס' 1, 2022, מאת איי וויוויי. צילום: מגזין טפט
בעבודתו של איי ווייוויי, לבני לגו מסירות את הגורם האנושי ממשיכות המכחול של מונה לטובת שפה מפושטת ונטולת פרסונליות של חלקים וצבעים דמויי פיקסלים. באמצעות זה, האמנית מעירה על הדרך העכשווית של צריכת תמונות דיגיטליות וכל מה שעלול ללכת לאיבוד בתהליך.
"העולם שלנו מורכב ופונה לעתיד בלתי צפוי. זה חיוני שאנשים ימצאו שפה מותאמת אישית כדי לבטא את החוויה שלהם בתנאים מאתגרים כאלה. ביטוי אישי נובע מהזדהות עם היסטוריה וזכרונות תוך יצירת שפה ונרטיב חדשים. ללא נרטיב אישי, הסיפור האמנותי מאבד מאיכות.
"בחבצלות מים מס' 1 אני משלבת את הציור האימפרסיוניסטי של מונה, שמזכיר את הזניזם במזרח, ואת החוויות הקונקרטיות של אבי ושלי בשפה דיגיטאלית ומפוקסלת. לבני צעצוע כחומר, עם איכויות המוצקות ופוטנציאל הפירוק שלהן, משקפות את תכונות השפה בעידן המתפתח במהירות שלנו, שבו התודעה האנושית מחולקת כל הזמן", הכריז האמן בראיון ל- טפט מגזין.
מים חבצלות 1914 -26. קלוד מונה. צילום: המוזיאון לאמנות מודרנית
איי ווייוויי השתמש לראשונה בלבני לגו כמדיום אמנותי בשנת 2014, כאשר השתמש בהן כדי ליצור דיוקנאות של אסירים פוליטיים. לגו, כיום מרכיב מרכזי בפרקטיקה שלו, יופיע בתערוכה שתיפתח בקרוב במוזיאון העיצוב, בעיקר ביצירה ללא כותרת (תקרית לגו), שבה אלפי פריטים מהמותג הנודע הזה ימלאו את קומת הגלריה.
נזכיר כי האמן הסיני הזה השיג את החומרים לעבודותיו באמצעות תרומות פומביות מאנשים ברחבי העולם, בתגובה ללגו שסירבה למכור לו את מוצריה ב-2014.
ניתן לראות את היצירה המונומנטלית, המורכבת והעוצמתית הזו מה-7 באפריל עד ה-30 ביולי במוזיאון העיצוב בלונדון.