פרנק סטלה, הצד הססגוני של המינימליזם

יום רביעי, 12 במאי 08.32 GMT

 

להיכנס להיסטוריה זה משהו מסובך ביותר, אבל במשך כמה עשורים פרנק סטלה עשה זאת על ידי פיתוח סגנון מינימליסטי הדוחה את הרגשיות של אקספרסיוניזם תַקצִיר.

העבודות המפורסמות הראשונות שלו היו אלה שצייר שחור, אך עם השנים סטלה שינתה את סגנונה לסגנון שופע יותר, שם צבע, צורות וקימורים הפכו לגיבורים.

פרנק סטלה, שנולד ב- 12 במאי 1936 במסצ'וסטס, מכנה את התפתחותו האמנותית התפתחות עליזה של מינימליזם.

האמן גדל במשפחה איטלקית-אמריקאית עשירה למדי, שבגינה הזדמן ללמוד בבתי ספר נחשבים כמו האקדמיה לפיליפס, שם הצליח להעריך את עבודת האמנים לראשונה. תַקצִיר כמו יוזף אלברס והנס הופמן בזכות העובדה שלמוסד האמור הייתה גלריה לאמנות משלו.

ואז סטלה השתתפה בפרינסטון שם למד היסטוריה, אך הוא ידע מכאן ואילך שדרכו תהיה שונה, אם כי עדיין לא ידע איזו דרך. לאחר שסיים את לימודיו בקולג ', האמן פשוט החליט לעבור לניו יורק מכיוון שרצה ליצור דברים וכאן החלה הקריירה האמנותית שלו.

זמן לא רב לאחר מכן מרדה סטלה נגד האקספרסיוניזם המופשט, שהיה בעיצומו באותה תקופה ברחבי העולם. 

בשנת 1959, ציורי הפסים השחורים של סטלה התקבלו היטב על ידי סצנת האמנות בניו יורק והמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) כלל ארבעה מציוריה בתערוכת הציון שלה ב -1960. שישה עשר אמריקאים.

בנוף הנשלט על ידי אקספרסיוניסטים מופשטים, המחמירים שלהם ציורים שחורים, שנחשבו כמקדמי המינימליזם, נתפסו כאתגר מוחלט למגמה הדומיננטית.

פתאום פרנק סטלה הפך לאמן בולט לפני יום הולדתו ה -25, ובמהרה מאוד המפורסם שלו ו צבעוני קומפוזיציות גיאומטריות שנשברו עם כל הידוע ופינו את מקומן לתחילתה של קריירה פורה, שכן מיוחסות לו יותר מ -10 אלף עבודות.

בשנות השישים היצירתיות של האמן הפתיעה את העולם בעזרתו בדים מעוצבים, איתו הורשה להציג את עיצוביה בפורמטים שונים ובגדלים גדולים יותר ויותר.

בסוף שנות השבעים שקע פרנק סטלה את עולם היצירות התלת מימד, שהיו יצירות מורכבות ומבריקות במיוחד.

מאותו הרגע, כבר בשנות ה -80 ועד עכשיו, האמן לא הפסיק להתנסות מכיוון שהוא תמיד מחפש צורות חדשות שמאפשרות לו לחקור רעיונות שהוא מבקש להתממש.