תמיד הפרובוקטיבי והמגניב פאבלו פיקאסו בטל את הסימון בתיבה סוריאליסטי ואמנות מופשטת, והצדיק את הצעתו הקוביסטית כהיפר-ריאליזם. פיקאסו אמר שבהשוואה לקאנון הריאליסטי, שהתיימר להציג תמונות של העולם "כמו שהוא", לא היה יותר "מציאות" מהאסתטיקה הקוביסטית המעוותת והגיאומטרית שלו.
פיקאסו טען שהוא הריאליסט האמיתי, שכן תמונה מציאותית שצוירה מלפנים אינה מציגה את כל הצדדים והזוויות האחרות של הפנים, למשל, העורף. מה שהוא, ברעיון המפורק שלו לגבי צורות, כן הראה. הסבר מצוין לסוריאליזם ולאבסורד שבסיווג האמנות בכתפיות קונספטואליות.
ובכן, במסגרת ההגדרה הזו עבודת הפיסול של יושיטושי קנמאקי, שמראה בגילופים שלו ב מדרה מחקר שלם, התמזג של פרצופים על גוף של דמות. כאילו בדמות אחת הוא רצה להראות את כל אפשרויות ההבעה האפשריות שיש לפנים.
הפניית ראשים היא לא הדבר היחיד שעושים הפסלים של יושיטושי קנמאקי, אבל הפנים המעוותות והמתמזגות של יצירותיו המוזרות הן המאפיין הבולט ביותר שלהם. הקטעים המטאפוריים והמהורהרים שלה נראים כמו פגמים אנטומיים בגופן של נשים צעירות, כאילו תנועה וזמן מתנגשים זה בזה.
פסל זה, בוגר מחלקת הפיסול של אוניברסיטת תמה לאמנות, היה אמן יפני מרכזי בשנים האחרונות, הודות לעבודתו טריפו. למרות ש העבודה שלו יכולה להיות מטרידה לפעמים, ומכסה נושאים מאוד מוכרים.
גלגל הפנים והשונות רגשות שנמצאים לעתים קרובות ביצירתו הם סמל למצב הרוח המשתנה ללא הרף ולחוסר החלטיות הפנימית של אנשים; קנמאקי אומר ש"לכל אחד יש שאלות או חוסר עקביות שהם לעולם לא יוכלו לענות עליהם" ומתרגם זאת לאמנות שלו.
הוא גם מתעכב על נושא התמותה: הוא יוצר פסלים המייצגים שלדי אדם ופנים של כאב. עם זאת, עד כמה שזה נראה אפל, קנאמאקי מדבר על זה בתחושת קבלה, שכן הוא חיוני לחיים ולהתפתחות.
למרות שהוא טוען שהוא "עכשווי מאוד" כאמן, קאנמאקי משתמש בטכניקות פיסול יפניות עתיקות ובעץ קמפור, סוג של חומר המשמש לרהיטים מסורתיים ולפסלים דתיים במזרח אסיה.
גם אם החזון ההומאני של יושיטושי קנמאקי על אמנות עכשווית נראה אקסצנטרי, פסלי הבנות הרב-גוני שלו מדברים עבור אנשים רבים.
מיזוג חיוכים ועיניים עצובות, זו הדרך שלו לחבר את החריג עם הנורמלי.. זו הדרך שלו להציג את הדמיון הסוריאליסטי שלו בצורה היפר אמיתית.