השפעת האדריכלות על המוסיקה, לדברי דייוויד בירן

יום שני, 12 באוקטובר, 11.41 GMT

 

דיוויד ביירן (1952, סקוטלנד), המלחין, המפיק והמנהיג המיתולוגי של הראשים המדברים, נפגשו בספר 2012 איך מוסיקה עובדת סדרת אנקדוטות על תחילת, קידום ופיתוח הקריירה שלו.

זהה שהוא שזור בתגליותיו אודות ההיסטוריה וההתפתחות של Música מהניסויים והניתוחים הרציפים של תהליכי היצירה שלהם.

זה מדגיש את המחקר שערך בנושא מערכת יחסים בין אדריכלות למוסיקה, כשמזהים שהצליל הנובע מהרכב מוזיקלי אינו נשמע באותה צורה בסביבה סגורה כמו בסביבה בחוץ או בסגנון בעל מאפיינים קוליים ספציפיים.

מכאן, בירן חוזר למוזיקה africana, משם מקורם של רוב הז'אנרים שאנו מכירים עד היום.

בהקשר זה הוא כותב כי הצלילים המסורתיים המושגים בכלי נגינה ראשוניים וללא מבנה פורמלי לכאורה אינם כאלה במקרה, מכיוון שהם מגיבים למצב פיזי, אקוסטי וחברתי ספציפי:

 "המוסיקה מסתגלת בצורה מושלמת, קולית ומבנית, למקום בו היא נשמעת. זה מתאים באופן מושלם ואידיאלי למצב זה: מוזיקה, יצור חי, התפתחה כך שתתאים לנישה הזמינה שלה".

 

משם עובר בירן להרכבים שיצרו מוזיקאים כמו באך y וגנר, והמוזיקה המערבית של ימי הביניים, שהתפרש ב קתדרלות קירות אבן גותיים.

"מה שנשמע הכי טוב בסוגים אלה של חללים הוא בעל מבנה מודאלי, לרוב עם תווים ארוכים מאוד. מנגינות מתקדמות בהדרגה הנרתעות ממשמרות המגרש מבצעות בצורה מעולה ומאשרות מחדש את האווירה המיסטית שלהן. לא זו בלבד שהמוזיקה עובדת בצורה אקוסטית, היא מסייעת לבסס את מה שאנחנו מכירים כהילה רוחנית.אני ".

ואז הוא חוקר את מורכבות האופרה, שהוצגה, בין היתר, במקום היסטורי המכונה לה סקאלה, נבנה בשנת 1776.

המקום הזה סיפק לשורות המושבים דוכנים או חדרים וזה היה המקום בו אנשים נהגו לאכול, לשתות, לדבר ולהתרועע באמצע ההופעות.

כמו כן, בירן משווה את זה עם האווירה שחיה בבר הניו יורקי האגדי CBGB, שם נפגשו קבוצות רוק נהדרות: הראשים המדברים, בלונדי, פטי סמית ', טלוויזיה וכו'.



ביחס ללה סקאלה ולאולמות מסוגם, דוד מזכיר: "בניגוד לאולמות הגדולים של ימינו, יש להם סאונד קומפקטי מאוד. הופעתי בכמה מהאופרות הוותיקות האלה ואם אתה לא מגביר את עוצמת הקול יותר מדי הם עובדים בצורה מפתיעה עבור סוגים מסוימים של מוזיקת ​​פופ עכשווית. "

על מוסיקה סימפונית, המחבר של יומני אופניים, מאשר כי היה עליה להסתגל בצורה לא הוגנת לחללים גדולים יותר ויותר, ובכך לחרוג מטבעו בהשראת חדרי ארמונות ואופרות.

"למוזיקה קצבית, למוזיקה הקשה עם דומיננטיות של תופים, יש זמן רע מאוד באותו מקום ... הבנתי שהמקום הכי יוקרתי הוא לא תמיד הכי טוב למוזיקה שלךאומר דוד.

ומוזיקה פופולרית?

במקביל שהמוזיקה הקלאסית התאימה את עצמה לדרישות הציבור והמרחבים החדשים, כמו מוזיקה פופולרית ג'אז, הבלוז, המדינה וה רוקנרולהם גם השתנו, שהם מקצבים שהופיעו לרקוד באמצע הברים, בתי הבושת והלוויות, ועם הזמן הם עברו לחדרי תצוגה.

בירן מסביר: "באותם מרחבים לא היה הדהוד קטן והם לא היו גדולים, כמו ב CBGB, התחושה הקצבית יכולה להיות חזקה וישירה ”.

"מוזיקאים למדו למתוח ולהאריך את כל שבר השיר שהיה פופולרי, כך שהאלתורים וההרחבות הללו התפתחו מתוך כורח, וצורה חדשה של מוסיקה הופיעה."

המכשור של ג'אז, כאשר עבר מהברים לאולמות הקונצרטים, הוא גם שונה.

העדיפות כבר לא הייתה שהמוזיקה תישמע מעל ההמולה והרקדנים, אלא כדי להתאים לפופולריזציה של מיקרופונים והגברה.

על כך קובע בירן כי תצורת הלהקות, כמו גם הניקודים שכתבו המלחינים, התפתחו להישמע.