ההשפעה העולמית של היפ הופ כיום ככוח מסחרי ותרבותי, זה התחיל כדרך לשילוב מושג חדש וזר בסביבות מגוונות, המזמין השתתפות למרות המחסומים.
באמצע ה שנות ה-1980 en טוקיו, היפ הופ זה הגיע בתקופה שבה כלכלה משגשגת לא רק אפשרה, אלא גם עודדה אנשים להתבטא באופן חופשי ואמנותי.
בתחילת אותו עשור, אייקון האופנה של Harajuku ומפיק יפני פורה הירושי פוג'יווארה חזר מטיול ב ניו יורק עם כוננים מקומיים שהוא גילה. עדיין בחיתוליו, ה היפ הופ היה ז'אנר נישה, אפילו בארה"ב, אבל פוג'יווארה התחילה לסובב את הסאונד בבירה היפנית, ופתאום קהילת המוזיקה המקומית נחשפה לחלוצי החוף המזרחי כמו Kurtis Blow ו-Grandmaster Flash, יותר מאוחר רקים ו-LL Cool J.
כפי שקרה ב- ארצות הברית רק כמה שנים קודם לכן, לז'אנר הייתה השפעה מיידית על סצנת המוזיקה והפך פופולרי בקרב בני נוער מרדנים, במיוחד כאשר קבוצות אגרסיביות יותר כמו אויב הציבור ו-NWA. הם החלו להכות גלים בסוף אותו עשור.
מבחינה נושאית, המוזיקה הזו הייתה שנויה במחלוקת ביותר בתרבות שמורה מסורתית כמו יפן.
פרשנויות מקומיות לז'אנר, רובן באנגלית באותה תקופה, זכו בתחילה להתעלמות או התרחקות על ידי בכירי המוזיקה היפנית, מה שהזינו תנועה תרבותית בלתי ניתנת לעצירה שצעירים אהבו.
ב תת קרקעי, העיניים היו על תת התרבות המתפתחת של היפ הופ אמריקאי, וכך החלה לצמוח סצנה מקומית.
בכניסה לשנות ה-1990, חברות התקליטים היפניות לא יכלו להתעלם ממה שנשמע.
הסצנה הלאומית פרחה בכישרון יצירתי וביצועים ייחודיים. מהמגדר שהבדיל אותו מההשראות האמריקאיות החזקות שלה, ואפילו הראפרים המקומיים הראשונים החלו לצוץ.
בתקופה זו, MCs יפנים פיתחו סגנון ראפ מיוחד מאוד שנמשך עד היום.
בניגוד לאנגלית, פועלי עזר יפניים מופיעים בסוף המשפטים, ויש להם מגוון מצומצם של הברות סופיות נכונות בדקדוק.
מבנה זה עשה את הזרימות ותכניות החריזה שנמצאו ב היפ הופ אי אפשר היה לשכפל את האמריקאים, אבל, ללא כישלונות גדולים, החלוצים נכנסו יפן הם חידשו
החרוזים שלו השתמשו בהברות מודגשות, פעלים מקוצרים, מילים הומוניות וסלנג אנגלי אמריקאי כדי לאלץ שטף. סגנון זה שבר את התבנית של השירה היפנית המסורתית כגון הייקו, שמתבסס על מספר ההברות ולא על מבנה החריזה.
כתיבת ראפ כמו זה דרשה מיומנות ברמה אחרת, אבל זה מה שהתחיל לעורר עוד יותר עניין מצד המקומיים.
זה איך העידן הראשון של היפ הופ יפני, נקודת מפתח של תת-תרבות יפנית מודרנית.
סוף סוף, היפ הופ נכנס טוקיו פרח; מתנהג כמו המלך גידרה ובודהה ברנד הופיע לראשונה להצלחה מסחרית עם פתיחת מועדונים ממוקדי סאונד, כגון טיסות (עכשיו סגור) ו הארלם, שם החלו להופיע אמנים לפני ברים עמוסים.
מקומות כמו פארק יויוגי הם גם הפכו פופולריים עבור צפנים, שם כל מי שמתעניין בפריסטייל, ראפ או ברייקדאנס יכול להשוויץ בכישוריו.
בתורו, הז'אנר החדש הזה הוליד את הסצנות המוזיקליות של טוקיו אנחנו מכירים היום, או אופנת סקייט.
למרות ש היפ הופ קלאסיקה אמריקאית, מונעת מקצב, נותרה בולטת ב יפן, הראפרים והמפיקים של היום מסכימים שהז'אנר ממשיך לשנות ולאתגר מקצבים אחרים.
זה לא אומר שהסאונד המקומי חרג לחלוטין מהמקביל המערבי שלו, למעשה, נראה שהחילופין התרבותי הופך ליותר דינמי ומרגש עם ההיתוך הזה.
למרות שנראה ש"החלום האמריקאי" עדיין נמצא בלב הסאונד, הדרך שבה המדינה היפנית השתלטה על כל זה נותרה מקור לקסם.
בסופו של דבר הסצנה היפ הופ de טוקיו זה מדבר על יופייה של הגלובליזציה: מה שהתחיל כטרנד מיובא הוא כעת לא רק מרכיב עיקרי בעיר, אלא שפל ושפל בקרב קהילה בינלאומית.
לאחר השפעה ראשונית מחו"ל, התרבות היפנית הוכפלה והשפיעה על הכישרון בצפון אמריקה: האמן טאקאשי מורקאמי עיצב את הכריכה המפורסמת של סיום לימודים de קניית ווסט, והאנימה בהשראת ה היפ הופ כמו אפרו סמוראי וסמוראי שמפלו הם הפכו לשניים מהתסריטים הנפוצים ביותר שנדגמו ברצועות ה-Lo-Fi הפופולריות כל כך בקרב מאזינים בחו"ל.
כיום, כדי להאזין לז'אנר הזה ביפן, אתה יכול לבקר זווית דמיםב שיבויה; בר WREPב טוקיו; o Sound Museum Vision, en שיבויה.
כאן ברצוננו לשתף כמה מהאמנים היפניים הבולטים ביותר של שנות ה-1990. חלקם עשויים להיות ניתנים לזיהוי בקלות בשל השפעתם על הז'אנר, בעוד שאחרים סתומים יותר ועשויים להיות פחות מוכרים אפילו למעריצי הארדקור המסורים ביותר.
עם זאת, אנו ממליצים לך להקשיב לכל אחד.
מותג בודהה
זוהי קבוצה יפנית שהוקמה על ידי הראפר והמפיק Dev Large, הראפר NIPPS, CQ ו-DJ Master Key.
ארבעת החברים ב מותג בודהה הם נפגשו בעיר של ניו יורק בשנת 1988 והופיע תחת שמות שונים (Uwasa no Channeru, מותג בודהה קהה במוח) לפני שמתקבעים על השם של מותג בודהה בשנת 1990. במהלך תקופה זו, Dev Large ו-DJ מאסטר קי היו קבועים במועדונים שונים ברוקלין, כולל המאורה של הגורילה וכוחות הנשמה.
חַרזָן
זה אחד ממעשיו של היפ הופ היפני הוותיק ביותר, שהוקם ב-1989.
הם הופיעו לראשונה בלייבל עצמאי ב-1993 עם ה- Ore ni Iwaserya EP, שלא התקבלה יפה על ידי המבקרים.
מאוחר יותר, הם הוציאו כמה אלבומי אולפן ובהדרגה הפכו פופולריים לא רק בקרב חובבי היפ-הופ, אלא גם בקרב חובבי רוק, שכן הם שיתפו פעולה לעתים קרובות עם מוזיקאי רוק כמו למשל. קיושירו אימאאנו.
בשנת 2001, הקבוצה עשתה את הופעת הבכורה שלה בלייבל הגדול כאשר חתמה עם Ki/oon Records, חותמת משנה של Sony Music Entertainment יפן. ב-3 במרץ 2007, הקבוצה הופיעה סולו ב- ניפון בודוקאן, כמעט 20 שנה לאחר הופעת הבכורה המקורית שלו.
אימוני מיקרופון
עם הדיסק שלו אל תכבה את האור שלך של 1995, ביפר מיקרופון טוען בגאווה שיבויה כטריטוריה שלו, מאזן זרימות מורכבות באגרסיביות עם צלילים אלטרנטיביים מאוד בהשראת ג'אז.
אל תכבה את האור שלך מבחינה קולית נוחת איפשהו בין נשמות השובבות של אוקלנד וכוכבי הלכת הניתנים לחפור של ברוקלין.
למרות השפעתם על הרבה מהדורות עוקבות של היפ הופ היפנית עם הקסם האלטרנטיבי, החושב קדימה, מתעלמת למרבה הצער לעתים קרובות מדי בסצנה היפנית המרכזית.
להלן צלילים נוספים שאי אפשר לפספס: