הדוכס אלינגטון, סט חלקים שאינם מקבלים צורה סופית

יום חמישי, 29 באפריל, 10.23 GMT

 

תסביר ל דיוק אלינגטון זה לא קל

אם נלך למושגי היסוד, הדוכס, שנולד ב- 29 באפריל 1899 ב וושינגטון כמו אדוארד קנדי ​​אלינגטון ומי שהחל להלחין בשנת 1926, הוא היה מעבד, מלחין, פסנתרן, מנצח ומנהיג של אחד להקות גדולות הכי חשוב בכל הזמנים.

אבל אם נפרט לפרטים, לכוונות העומדות מאחורי ההחלטות, טרי Teachout, ביוגרף ובלוגר, מחבר הספר דיוק, חייו של דיוק אלינגטון, הוא היה אומר לנו שלמרות כל הקטעים וההיבטים שאנו מכירים על המוסיקאי, אלה לא יספיקו או היו מסוגלים לתת צורה מוחלטת לדמות, ולכן הוא מסביר לדוכס אלינגטון כיצד היה יוצר מוזיקה, כלומר אדם במטמורפוזה מתמדת, מתפתח תמיד, לא מפסיק להתפתח, נאמן לז'אנר שהוא עומד ככרזה, ה- jAzz, משתנה ללא הרף, ללא סדר מסוים.

לכן, לשאול איפה האמיתי להשפיע אלינגטון למוזיקה מביא לתשובה מורכבת בדיוק כמו לשאול מי הוא.

צבע והרמוניה היו שני המאפיינים הבולטים ביותר של אלינגטון, ולא המנגינה, שכן מבחינת הצבע לא היה מלחין של ג'אז שהשתמשו בצבע אינסטרומנטלי באותה תחכום כמו a מלחין קלאסי, כמו המלחין הצרפתי קלוד דביוסי או מוריס ראוול, במקרה הספציפי של דיוק אלינגטון, הצבעים לא היו ניתנים להחלפה, אלא היו תלויים נאמנה בגברים שנגעו בהם.

כדי להסביר מושגים אלה, בילי סטייהורן, משתף הפעולה הוותיק שלו, אמר שכשאתה חושב על סקסופון אלט, אתה יכול לדמיין ג'וני הודג'ס ובצורה שלך, עכשיו, הכפל את זה ב -17 ויש לך מושג על מורכבות הצבע אליה התייחס דיוק.

סטרייהורן המשיך והסביר כי "אלינגטון מנגן בפסנתר בהצטיינות, אך הכלי האמיתי שלו הוא התזמורת."

הביוגרף Teachout הזכיר כי בדרך כלל להקה גדולה כוללת כארבעה סקסופוניסטים: אחד שמנגן בקו הראשי, אבל אלינגטון לא פועל כך, כיוון שהוא ערבב את הסעיפים במקום להשתמש בהם בנפרד. זה גם שינה את המוסיקאי הראשי. למשל בשיר בובת סאטןהשחקן הראשי הוא לא האלטו, אלא סקס הטנור, ועם הפרטים הללו, חלק מהסיבה שקשה להבין כל כך את הגישה הצבעונית של אלינגטון לכתיבה תזמורתית.

לפיכך, במורכבות זו, אנו יכולים להנחית מעט את אלפי החלקים באוויר המסמלים את אלינגטון, מכיוון שהוא לא כתב עבור הפילהרמונית של ניו יורק, ולא עבור קבוצת מוזיקאים אנונימית, הוא עשה זאת עבור אותם גברים שליוו אותו גם בלהקה שלו וגם במקום בו הם הופיעו, וכך צובר את כוחו כמוסיקאי, ואפילו הופך לשיתופי פעולה בדרכים שלא תמיד אהב לזהות.

 

דיאהאן קרול, דיוק אלינגטון ולואי ארמסטרונג בלוז פריז. מקור: גלריית מלונות מוריסון.
 

התחלה שמסבירה את אלף דרכיו של דיוק אלינגטון

 

הקריירה המקצועית שלו התגבשה לקראת עיצוב מסחרי, אך בשנת 1918, האגודה הלאומית לקידום אנשים צבעוניים (NAACP) העניקה לו מלגת סטודנטים ללימודי אמנות ב ניו יורק, ובאותה שנה, בזכות התמיכה שהסיעה אותו אל לב העיר בו קרו דברים למוזיקאים. הוא התחתן ונולד לו בן שגרם לו לחשוב מחדש על עתיד הקריירה שלו.

לאחר סיום המלגה שב דיוק לזמן קצר לוושינגטון, לפני שעבר לצמיתות לניו יורק בשנת 1923 עם חבריו המוסיקאים. אוטו הרדוויק y סוני גריר, שכבר הפכו לתהילה מקומית על השמעת מוזיקת ​​ריקודים בניחוח אקזוטי וחם מדי יום בברים שנפתחו לאחרונה הארלם, שם הצליח אלינגטון להכיר במתנותיו כמנהיג תזמורות קטנות.

כמה דוגמאות ללהיטים אלה כוללים את השירים מזרח סנט לואיס טודל-או.

 

 

לדברי ההיסטוריון, טד גיויהבשנת 1927 היה דיוק חלק משינוי, כאשר העסקים שרקדו בשכונות ניו יורקכמו סבוי ואותו דבר מועדון הכותנה, שגם לא הוציא את הציבור הלבן, ישמש בתי ספר למען עתיד המוזיקה בארצות הברית.

"עליונותו של דיוק בשנים של מועדון הכותנה לא רק שאפשר לאנשים שחורים ולבנים להתמודד עם הגעת העם דיכאוןאבל אפילו לשגשג בעידן שבו רוב מנהלי הלהקה נאלצו לצמצם ", כתב גיואיה.

שנות השלושים הביאו תהילה, הכרה ופתיחות לילד שנולד בוושינגטון. הוא נכח בסרטים של הוליווד ואפילו ב Casa Blanca בהזמנת הנשיא הרברט הובר, מעשה שלא היה נשמע למוזיקאי שחור אז. גם בשנים אלה הוא היה מקליט את אחד מתמצאי הג'אז, קָרוֹן, הולחן על ידי הטרומבוניסט חואן טיזול, שמכר את הזכויות על שירו ​​תמורת 25 דולר לאלינגטון מבלי לדעת את ערכו האמיתי. השיר הזה נשמע בסרט צליפת שוט (2014) של דמיאן חאזל.

 

 

 

 

"כשהמוזיקה להתנדנד וריקודים הפכו לאובססיה של הציבור האמריקאי בסוף שנות השלושים, אלינגטון עמד מעל כולם והלך לדרכו ", מתאר האתר של מכון סמיתסוניאן וג'אז סמית'סוניאן.

בשנים הבאות, במיוחד בין השנים 1947 - 1955 עם המשבר הכלכלי שלאחר מלחמת העולם השנייה להקות גדולות, למרות שהם יוכלו לקיים את עצמם כלכלית עם תמלוגים, הם הפסיקו להיות כל כך רווחיים, כי התנודה החלה לאבד את הפופולריות שלה. בשלב זה, אלינגטון עדיין חיבר תנועות ארוכות כמו אל תעשה כלום עד שתשמע ממני משנת 1943 ו סוויטת הבושם של 1945, בעוד כמה חברים חשובים בלהקה שלו הלכו לאחרים.

מה שנשאר לאלינגטון לא היה אלא להמציא את עצמו מחדש, והוא עשה זאת בשנת 1956 כשהוצג בבית הנבחרים פסטיבל הג'אז של ניופורט, שם פירש דימינונדו וקרשנדו בכחול, מקורי משנת 1937, במצגת שנחשבה לאחד מ -50 הרגעים הגדולים בג'אז.

מורשת חיה

אלינגטון לא היה כותב טבעי של מנגינות, וגם לא בטהובן o סטרבינקי. לאלינגטון הייתה האוזן לשמוע מתי ג'וני הודג'ס הוציאו ריף שיכול להפוך לשיר פופ, וגם את תחושת ההלחנה לדעת לקחת את 8 הברים האלה ולהפוך אותם לשיר 32 בר שהופך ללהיט מיידי.

למרות שדמות נהדרת זו של רגטים ו - ג'אז מת ב- 24 במאי 1974, אנחנו רק מתחילים לגרוס את כל החומר שצבר במחצית השנייה של חייו.

וזה שכאשר אתה באמת מתחיל להתחייב לאלינגטון קטע אחר קטע, אתה יכול להתחיל לקשר את הצליל שלו לחייו, דבר שחייבים לעשות, כי כדי להבין אותו, מוזיקה היא הביוגרפיה, יומן חייו, ו לדעת שחייו יורדים לתחתית המוסיקה שלך.

הדוכס האמין בבידוד נפשי, ולא בבידוד פיזי. הקסם שלו נוצר עם מישהו קרוב אליו, ליד הפסנתר בבר בזמן שמישהו ניקה או האזין לשכנים. לכן המוזיקה שלו מלאה בתחושה עמוקה של אינטימיות אחווה שממשיכה להיות מזור לאוזן ולנשמה.