+ 5 הייאמי גיושו והמאמץ לשפץ את הניהונגה
"האומץ לטפס לראש הסולם הוא אצילי, ואילו מי שיורד מהפרש ואז מטפס חזרה למעלה הוא אצילי עוד יותר." מילים אלה מסכמות את 40 שנות החיים הקצרים של הייאמי גיושו, במהלכו המשיך לטפס לעבר המטרה המאתגרת של לחדש את ניהונגהחתירה לאופן ביטוי חדש.
הייאמי נולד ב -2 באוגוסט 1894 בשנת טוקיו ומבחינתו האמנות שלו תהפוך לאורח חיים מגיל צעיר מאוד. כמו אמנים אחרים שנולדו באותה תקופה, גם מייג'י, שהשתרע בין השנים 1868 עד 1912, חדש יפן זה צץ. לפיכך, תיגרו כעת על צורות האמנות המסורתיות הישנות, או כישלונות שהתמזגו, עם האמנות המערבית, כמובן בהתאם לאמן.
עבור גיושו, שמגיל 5 למד טכניקות אמנותיות מסורתיות, זה ייצג את ההזדמנות לפתוח דרכים חדשות ולהרחיב את המאפיינים של ארצו שפתחה את שעריה לשאר העולם.
לאור יכולותיו המולדות, הוא שירת בהוראת המאסטר מצומוטו פוקו והוא נודע במהרה, שכן שנתיים לאחר שהיה בהדרכתו, הוא המליץ עליו למעגל קוג'יקאי של אמנים צעירים חדשניים, שם פיתח ופגש את בני דורו, קאי היגשיאמה, תפיסה של מעידה y קאנזאן שימומורה, שלמרות שהם היו קצת יותר מבוגרים מ- Hayami, הם חלקו חללים ורעיונות לגבי מהלך האמנות בדורם.
זה, יחד עם איכויות מדהימות אחרות, במיוחד בשימוש בצבע, נוצרו הייאמי גיושו הצעה מרגשת בציור של אותה תקופה בו בזמן שהוא ראה כיצד לנצל את הזמן הצינור לביצוע סחרו כדרך חיים.
לצידו ובכמה טבלאות דיון, הצעיר דגל בסגנונות חדשים, וייצר בדים שנשברו עם תפיסות קונבנציונליות מאז הציג את המאפיינים של ציור בסגנון מערבי, כזה שניסו להימנע מכדי ליצור תחושת הבחנה עם הסגנון היפני. . אבל הוא התחתן עם אתגר זה וחווה את הניהונגה עם צורות של ציירים כמו תומאס וובסטר y אוטיס בס, שעזרו לו להפוך לאמן מגוון באמת.
בשנת 1914, גיושו, עדיין צעיר מאוד, בקושי בן 20, נהנה מפופולריות רבה בקרב הציבור ועמיתיו. הוא הקים קבוצה שנקראה סקייוקאי ללמוד סגנונות חדשים של ציור יפני, שאיתם תמך בהתחדשותו של האקדמיה לאמנויות יפן (ניהון ביז'סואן). גיושו הפך לחבר מייסד וכן עבד בבתי ספר רבים לציור, כולל יאמאטו-אי, רינפה y בונג'ינגה.
הוא המשיך את לימודיו בציור בריטי ואמריקאי, ארצות שמעולם לא דרכו בהן, וחזה סגנון המתפתח בהדרגה לעבר ריאליזם מפורט, שהושפע גם מציורי הסיני של השושלת. שיר y יוּאָן, שאליו היה לו גישה בהתחשב ביחסיו הטובים עם כמה עמיתים אחרים.
בזכות תעוזה אלה, עבודתו המאוחרת התפתחה יותר לכיוון סמליות.
המומנטום והאבולוציה המתמדת שלו שגשגו במשך שנים, גם אחרי 1919, כשנפגע מרכבת ואיבד רגל. בזמן מנוחתו הציג כמה עבודות בתערוכה שנקראה אינטן; כבר עם יותר ניידות הוא ערך סיור אירופה, שם התפאר ברישומיו של פרחים, ציפורים ודיוקנאות המבוססים על דיו סיני, שהתקבלו במיוחד על ידי מבקרי האמנות.
ריקוד להבות, משנת 1925, נחשבת ליצירתו החשובה ביותר, מכיוון שזו הייתה הראשונה של התקופה שובה לקבל את המעמד של נכס תרבות חשוב (ICP) על ידי סוכנות לענייני תרבות של ממשלת יפן.
החיים המרגשים והסקרנים של הייאמי גיושו זה הסתיים פתאום בשנת 1935 בגלל מחלת טיפוס הבטן, כשהוא בן 40 בלבד.
בניגוד לכמה מעמיתיו, חיימי צוטט על מחשבה שתפס פעם לצד ציור, הוא קרא:
אני רואה את עלי הכותרת על הקרקע בתקווה הולכת ונמוגה ואז אני חושב על מציאות החיים. מצד אחד, יש לכם עץ קמליה מהמם ומלא ביופי שקיים בעולם הזה. עם זאת, מצד שני, המציאות ההדרגתית שהחיים מיוצגים בכל עלי כותרת בשטח, שהיא התקווה והחלומות הנמוגים. אבל כמובן שאמנות פתוחה לפרשנות.
