בשנת 1936, בגיל 26, אמן מיואש בשם אקירה קורוסאווה הוא שרף את כל תיק העבודות שלו, מתוך כוונה לנטוש את אהבתו לציור לנצח.
היום, ביום השנה למותו, ב-6 בספטמבר 1998, אנו זוכרים היבט נוסף שלו, אחד מובהק בדיוק כמו הקולנוע שלו.
הגדול קורוסאווה, הקולנוען היפני המפורסם שביים 30 סרטים במהלך 57 שנות קריירה, גדל לצייר שאפתן.
וזה שהמורה בבית הספר היסודי של קורוסאווה, ה מר טצ'יקאווה, היה אחת ההשפעות הגדולות הראשונות על חייו, כמו בשיטות ההוראה המתקדמות שלו, הוא עודד את תלמידיו לצייר מתוך רצון חופשי, ובכך הניח את הבסיס לרצונו של קורוסאווה לשפוך את מחשבותיו בצורה יצירתית.
לאחר שעזב את בית הספר בגיל שמונה עשרה, אחד מציוריו התקבל לתערוכה ניקה, פסטיבל אמנויות שנתי יוקרתי, אבל הוא לא לקח את הכשרתו הרשמית יותר, ולכן החל לתכנן קריירה באמנות על ידי התמקדות בציור מעמד הפועלים של מולדתו.
במטרה לשים "אידיאלים פוליטיים שלא ממומשים באופן ישיר על הבד", הקריירה של הקולנוען זה התחיל על הבד.
מקור: מכירות פומביות מורשת
עם זאת, לאחר השפעה חזקה מאחיו הגדול הייגו, שהיה אובססיבי לקולנוע זר, החליט קורוסאווה לגור עם אחיו ב טוקיו והתחיל ליהנות מהסרטים ככל יכולתו.
ואז, בגיל 25, לאחר שמעולם לא חשב על קריירה בקולנוע, הוא ענה על פרסומת עבור מעבדות פוטו-כימיות מחפש עוזרי מנהלים בהכשרה. הוא התקבל והחל התלמדות אצל המנהל שהוקם קאג'ירו ימאמוטו. הוא ביים את סרטו הראשון, Sansbiro Sugata, ב-1943, וכך החל חלומו על חשבון האחר, תוך כדי הצתת שאיפותיו הראשונות.
בקשר לזה, קורוסאווה הזכיר פעם:
כשהחלפתי קריירה שרפתי את כל הציורים שציירתי עד אז. הוא התכוון לשכוח את הציור אחת ולתמיד. כפי שאומר פתגם יפני ידוע: "אם אתה רודף אחרי שני ארנבים, אתה עלול לא לתפוס אף אחד." לא עשיתי שום יצירה לאחר שהתחלתי לעבוד בסרט. אבל מאז שהפכתי לבמאי קולנוע, גיליתי שציור סקיצות גס היה לעתים קרובות אמצעי שימושי להסביר לעצמי רעיונות.
למרות שזכה למעמד פולחן כבמאי קולנוע לאחר שאיבד את תשוקתו לציור, קורוסאווה גילה מאוחר יותר בחייו שהשאיפה הראשונית שלו להיות אמן מוביל תמיד היה קיים.
מאוחר יותר, לאחר ההצלחה הביקורתית המשמעותית של כמה מסרטיו העלילתיים, קורוסאווה הוציא את ספרו רן, פוסט המפרט את התסריט שלו לסרט באותו שם.
בו, קורוסאווה כולל גם את התמונות המאוירות הצבעוניות המקוריות שלו ואת לוחות הסיפור, וכותב, "אני לא יכול שלא להיות מוקסם מהעובדה שכשניסיתי לצייר היטב, יכולתי לייצר רק תמונות בינוניות. אבל כשהתמקדתי בהתוויית הרעיונות לסרטים שלי, הפקתי בתת מודע יצירות שאנשים מוצאים מעניינות".
קורוסאווה היה, כידידו סטיאג'יט ריי, יוצר קולנוע הומניסטי ביסודו, אבל גם סטייליסט ויזואלי גדול. סרטיו מסומנים באיכות ציורית והיה לו כישרון ללא תחרות לביים קרבות ו סצנות אקשן.
עבודתו מאופיינת בהשפעות מערביות ומזרחיות כאחד, ולכן ראוי שסרטיו נוכסו מחדש על ידי במאים של הוליווד והאירופאים אוהבים סרג'יו לאונה וג'ון סטרג'ס, בין יתר.
מה שעוד יותר בולט הוא שזמן קצר לאחר יציאת הסרט הצבעוני הראשון שלו, דודס קאדן (1970), קורוסאווה ניסה להתאבד, והתאושש באמצעות ציור, שבתורו נתן השראה דרסו אוזאלה (1975), קגמושה (1980) y רן (1985), שנעזרו כלכלית בהתערבותו של גג'ורג' לוקאס ופרנסיס פורד קופולה.
בתקופות הקדם-הפקה הארוכות של הסרטים המאוחרים האלה הוא ערך סקיצות הכנה מפורטות בסגנון האופייני לו, שהיה חייב חוב ברור לוואן גוך והאימפרסיוניסטים. התשוקה שלו לוואן גוך באה לידי ביטוי במיוחד בסרטו הלפני אחרון, חלומות (1990), שבו הבמאי הקשיש פוגש את וינסנט, בגילומו של המתפלל של קורוסאווה, מרטין סקורסזה
מורכב משמונה וינייטות שונות, חלומות סווג כחזון "ריאליזם קסום", ולפי קורוסאווה עצמו, קיבל השראה בחלומות אמיתיים שחווה הקולנוען במהלך חייו. רמת היושרה הזו היא שהניעה את הסרט למרחב חדש, אבל כדי שזה יקרה, הוא אייר כמו שלא היה מעולם כדי להחיות את החזון שלו עבור משתפי הפעולה שלו.
בדרך זו, התחומים השונים של חלומות הם בדרך כלל מאוחדים על ידי נושאים של איורים, סביבה, טבע, ילדות ורוחניות.
בסוף הכל, אקירה קורוסאווה הוא מחבר אחת הפילמוגרפיות המורכבות והמעניינות בתולדות הקולנוע. עבודתו הפורה שמרה על איזון עדין בין תוכן ומשאבים אקספרסיביים; סיפוריה היפניים שואבים השראה הן מניסיונה האישי והן מהספרות; והקולנוע שלו, שכלל את הז'אנרים המגוונים ביותר, שופע התייחסויות לאמנויות, ציור, ספרות ומוזיקה, תשוקות שהגדירו אותו מגיל צעיר.
מקור: מגזין רחוק אאוט
כשאני מצייר את לוח תכנון אני חושב על הרבה דברים: המסגור, הפסיכולוגיה והרגשות של הדמויות, התנועות שלהן, זווית המצלמה הנכונה ללכוד את התנועות האלה, התאורה, התלבושות והאביזרים.
אם לא הרהרתי בעבר ספציפית על כל אחד מהאלמנטים הללו, איני יכול לצייר את הסצנה. למרות שזה יהיה יותר מדויק לומר שאני מצייר את לוחות התכנון כדי לחשוב על הדברים האלה. בדרך זו אני הוגה, מממש ומעצב את התמונה של כל סצנה בסרט לפני שאני רואה אותה בבירור. עד שמגיע הרגע הזה, אני לא מתחיל לצלם.