"תמיד היו לי דרכים חופפות לעשות את העבודה שלי", הוא ציין פעם. ברוס נאומן. "מעולם לא הצלחתי לדבוק רק בדבר אחד".
במשך למעלה מ-50 שנה, ברוס עבד בכל מדיום אמנותי שניתן להעלות על הדעת, ממיס ז'אנרים מבוססים וממציא ז'אנרים חדשים בתהליך.
הרעיון המורחב שלו בפיסול מודה ביציקות שעווה ושלטי ניאון, עיוותי גוף וסביבות וידאו סוחפות.
ברוס נאומן, האמן האמיתי עוזר לעולם על ידי חשיפת אמיתות מיסטיות (שלט חלון או קיר) 1967. מקור: מגזין קוד
בהגיעו לגיל הבגרות באמצע ה המהפך הפוליטי והחברתי של שנות ה-1960, נאומן מעולם לא דבק בו הבחנות נוקשות בין האמנויות, במקום זאת, הוא הימר את הקריירה שלו על חקירת האפשרויות של מה יכולה להיות אמנות.
לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנות בגיל 24, נאומן השתקע במכולת ריקה ב סן פרנסיסקו. לבד בסטודיו הזה עם זמן פנוי, הוא החליט שכל מה שהוא עושה שם יכול להיות אמנות.
"לפעמים, הפעילות רמזה לעשות משהו, ולפעמים הפעילות הייתה היצירה", מסביר האמן על תהליך משלך.
לעתים קרובות הוא תיעד את מאמציו במצלמה, כמו ב תמונה מורכבת של חודשיים בקומת הסטודיו, משנת 1967, מראה את אבק הגבס והפסולת המלטפת את חלל העבודה שלו: שרידי המעשה היצירתי. ובסדרה של סרטונים איקוניים כעת, הוא השתמש בגופו שלו כחומר גלם, ועסק במשימות צנועות שחוזרות על עצמן שיכולות להיות מטריפות.
כל תרגיל מייגע שלו אורך שעה ומעמיד את האמן ואת הצופה למבחן התנגדות קטן, ובקו האתגר הזה לצופה הוא המשיך בתהליך שלו.
בשנות ה-1980, ההגדרות של נאומן הפכו משוכללות יותר והטון של היצירה קאוסטי יותר. הייסורים החלו לזרום בשורה של פסלים המעוררים גופים נעדרים. בתוך האווירה הזו של ניסוי מעבדה שהופסק, האמן עבד עם לכידה פיזית ומתח נפשי.
בשנים האחרונות הפך הטנור של יצירתו של נאומן מדיטטיבי יותר ומראהו מעודן יותר. קטן במראה אך עמוק בהיקפו, עבודתו היא בסופו של דבר הזמנה להרהר כיצד אנו מודדים התפתחות חיי אדם.
עד היום הפכו הפרויקטים שלו לחוויה טוטאלית בסאונד, קולנוע, וידאו וניאון, שראתה אותו השפיע על מגוון רחב של דורות של אמנים.
ברוס נאומן נולד בשנת 1941 בשנת פורט וויין, אינדיאנה וחי ועובד בו ניו מקסיקו. בשנת 1964 הוא סיים תואר ראשון במדעים באוניברסיטת ויסקונסין, מדיסון, שם לימודיו כללו מתמטיקה, פיזיקה ואמנות. ב-1966 הוא השלים תואר שני באוניברסיטת קליפורניה והציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו ב- גלריית ניקולס וילדר, לוס אנג'לס במאי אותה שנה.