פונקציונליות ופנטזיה: מורשתו היצירתית של יורן אוטזון

 

זה היה ב- 29 בינואר 1957, כאשר הזוכה ב תחרות בינלאומית לבית האופרה הלאומי בבנלונג פוינט, סידני שבעולם השם יורן אוטזון הדהד חזק יותר.

זה היה צעיר שנולד ב קופנהגן, בוגר אדריכל רא של עירו, וכי עשר שנים קודם לכן, הוא הגיש הצעה לתחרות בלונדון בה הזוכה ילך לתכנן מחליף עבור קריסטל פאלאסלמרבה הצער, יותר עבור לונדון מאשר עבור אוטזון עצמו, הוא לא ניצח.

אחרי מלחמת העולם השנייה, יורן אוטזון החל את הקריירה בהצטרפותו למשרד בהלסינקי אלוואר אלטו, שזכו במענקי נסיעות למרוקו ולארצות הברית תוך כדי תכנון טווחי רהיטים וכלי זכוכית, ושם החלה קריירה המוקדשת לטיפול טוב יותר במאפייני המקום בו הוצב הבניין לפני תכנונו, כלומר, דיור המותאם ל הסביבה. בין העבודות הגדולות הראשונות שלו ניתן למנות שני בתים בדנמרק, ביתם ב הלבק (1952) ועוד אחד ב הולטה (1952-1953).

אחרי שנים של עבודה וידידות עם אישים במעמד של ארו סארינן והאדריכל השבדי גונאר אספלונד, לבסוף הגיעה התוצאה של תחרות העיצוב של בית האופרה החדש בסידני, שבסופו של דבר תהפוך אותו למפורסם בעולם בזכותו בנייה אקספרסיוניסטית ועיצוב דרמטי המורכב מסדרת פגזים גדולים, כל אחד מהם נלקח מאותה חצי כדור.

 

בית יורן אוטזון בהלבבק, דנמרק (1952). מקור: קשת עיניים.

 

כשמדברים על הבניין האיקוני הזה, לואי קאהן לדבריו, "השמש לא ידעה כמה יפה האור שלה היה עד שהוא החזיר את הבניין הזה." לומדים ומקבלים השראה במקדשים ובבתים סיניים, מתחמים ביפן ובמקדשים במונטה אלבן, אוקסאקה ויוקטן, הסתמך יורן אוטזון על הרציף כ אלמנט אדריכלי, מכיוון שהוא, בנוסף לעוצמתו, מענה טוב לבעיות תעבורה. לפיכך, מה שהיתה אולי עבודתו הטרנסצנדנטית ביותר נוצרה.

אביו של בית האופרה בסידני, שזכה בפרס פריצקר בשנת 2003 הוא מצא השראה בחקר האדריכלות של בני המאיה והאצטקים, הסבר באמצעות מאמרים וכתבים אחרים המדגישים כמה מהאידיאלים שלהם: "על ידי הצגת השימוש בפלטפורמה עם המפלס העליון שלה הממוקם באותו הגובה כמו צמרות העצים, בני המאיה גילו באופן מפתיע מימד חדש של חיים, התואם את התמסרותם לאלים."

עבור אוטזוןהמהות של מקדשי המאיה והארכיטקטורה שלהם הייתה הרגש העז של מעבר מהג'ונגל החשוך והמוגבל לחוויית האור והחלל ללא גבולות שמציעה העלייה. כמו כן, עבורו היו תמיד שני עולמות מקבילים, אחד לפתרון בעיות טכניות ותפקודיות, הפועל בתחומי התחום ואליו נגישים באופן הגיוני; ועוד אינטואיטיבי יותר, של העלאה והתאוששות של זיכרונות וחלומות.

תשע שנים לאחר מכן, בשנת 1966, נאלץ אוטזון להתפטר מתפקידו ולעזוב את אוסטרליה מכיוון שדמויות השלטון זלזלו במכוון בעלויות הפרויקט. לאחר שובו למולדתו, הקדיש אוטזון את עצמו לשני פרויקטים נוספים, כגון כנסיית Bagsværd, שנבנתה בין השנים 1968 - 1976, וה האסיפה הלאומית של כווית, תוכנן ונבנה משנת 1971, ונבנה מחדש בשנת 1993 לאחר שנהרס במהלך שנת מלחמת המפרץ.

 

El בניין האסיפה הלאומית של כווית, (1982) חושף חזון חושפני של המבנה הפוליטי. מקור: ArchDaily.

 

אמביציה, יצירתיות, תעוזה וגם שיתופי פעולה שבורים היו חלק מקריירה מפוארת עבור יורן אוטזון, שלקראת סוף הקריירה שלו פתח את אולפן הלבק שלו עם שני בניו, יאן וקים.

לבסוף נפטר ב- 29 בנובמבר 2008 בקופנהגן מולדתו עקב דום לב. לאחר מותו, בהספד של האפוטרופוס על אוטזון נכתב כי הייתה תקופה שבה הייתה לבריטניה ההזדמנות "לבנות משהו יוצא דופן כמו בית האופרה של סידני" עם עיצוב "אישי, פיסולי ודי מחוץ למיינסטרים של פיתוח אדריכלי באותה תקופה", אך הוא יישאר רק בזיכרון רחוק.

כאן אנו משאירים לכם שלוש מעבודותיו שאסור לכם לפספס:

 

כנסיית bagsværd עבודתו של יורן אוטזון הושלמה בשנת 1976, ולמרות שלא הייתה יצירתו המפורסמת ביותר, הכנסייה היא דוגמה לעבודותיו המצאות של האדריכל בקנה מידה אחר. מקור: ArchDaily.

 

האם ליס הוא פרויקט שנמצא ב פורטו פטרו, מיורקה, נבנה בשנת 1972 ובשימוש בין השנים 1974-75. הבית ממוקם בין הים לכביש, שתוכנן עבור אוטזון עצמו ומשפחתו. מקור: ארקווין.

 

מתחם בתים זה נועד בעיקר למשפחות השוהות ארוכות טווח בדנמרק, כמו דיפלומטים. בדוגמה לאופן שבו אוטזון תרגם את מסעותיו לפרויקטים, שכן עיצוב הבתים הושפע מההרים והחצרות של צפון אפריקה בסין. מקור: פריצקר פרייס.