הנוף כאמנות אוונגרדית
עד לפני המאה העשרים, ולמרות הטכניקות האמנותיות הכרוכות ביצירת עיצוב סט, זה לא הוגדר ככזה.
זה היה בגלל חברות כמו בלט רוסס מדיאגילב ציירים ידועים זומנו והחלו להיחשב כך.
דיאגילב רכב על שלו להקת ריקודים ב- 1909, עם הרעיון ליצור אמנות אוונגרדית.
הוא עבד עם מוזיקאים כמו איגור סטרווינסקי, לקוחות אוהבים ליאון בקסט ואחד הכוכבים הגדולים שלו היה וסלב ניג'ינסקי.
ברור שהוא היה זקוק לעיצובים מוגדרים שיתאימו לחזון שלו, ולכן הוא עבד עם אמנים כמו פיקאסו, מאטיס, מירו וקנדינסקי.
הם שיתפו פעולה עם סט עיצובים ו - ארון בגדים לאורך ההיסטוריה של החברה הזו.
תמונות של תערוכה, ביקור חוזר
En 1928, קנדינסקי ביצע במה של היצירה המוסיקלית של מוסורגסקי.
לשם כך הוא יצר סדרה של תמונות גיאומטריות שהופצו על ידי הרכב הרוסי.
בזמן הקונצרט יצירות מופשטות אלה נכנסו ויצאו מהבמה, בתנועה מתמדת, בסנכרון עם המוזיקה.
נוף זה נראה רק פעם אחת בחייו של קנדינסקי באזור הבאוהאוס של דסאו.
נכון לעכשיו הוא משוחזר בתרחישים שונים בעולם.
האוונגרד הרוסי והתיאטרון הרדיקלי שלו
בין 1913 ל- 1933, אמני האוונגרד ברוסיה חוללו מהפכה בדרך לראות את התיאטרון.
זה נדרש א טרנספורמציה רדיקלית של הנוף והתלבושות.
אמנים אוהבים מלביץ ', רודצ'נקו, ליובוב פופובה וורווארה סטפנובה הם שיתפו פעולה מתחומים שונים כדי ליצור שינויים אלה.
מתקנים מכניים, צורות גיאומטריות וצבעים בהירים הצביעו על רעיון לעתיד האוטופי כפי שהובטח על ידי הקומוניזם.
כפי שקרה לאורך תקופה זו, אמנים טיפחו מאזורים שונים ליצור אמנות חדשה לתקופה של שינוי תמידי.
אתה עשוי להתעניין גם ב:
תלבושות עתידניות לא ייאמן עבור בלט עשה עם אוריגמי