Se ti piace il hip hop e il pop, probabilmente avrai sentito "808" ad un certo punto.
Questo è un riferimento all'iconico Roland TR-808, una drum machine creata da Ikutaro Kakehashi nel 1980. Il suo suono unico di grancassa è ciò che gli artisti intendono quando dicono "alza l'808".
Kakehashi è morto all'età di 87 anni, ma ha lasciato un'eredità di creazioni che hanno avuto un impatto incalcolabile sulla musica di tutto il mondo.
Ikutaro, creatore del Roland TR-808. Font: Musica e mercato
Nacido en saka, Giappone, Kakehashi ha iniziato a riparare orologi rotti all'età di 16 anni e ha conseguito una laurea in ingegneria meccanica. Nel 1960, ha trovato la sua strada negli strumenti elettronici Ace industrie elettroniche. Ha consolidato il suo nome nel 1972, quando ha fondato Roland Corporation e ha guidato la creazione di sintetizzatori e drum machine, tra cui la TR-808.
È stata una delle prime drum machine programmabili del settore e alla fine ha cambiato il suono della musica popolare. Ciò che rendeva diverso l'808 era che i suoni non assomigliavano a vere percussioni, ed erano più simili a un'interpretazione "futuristica" di suoni comuni: basso, batteria, rullante, piatti e altro. La macchina è stata particolarmente nota per il suo potente suono di grancassa.
Quando l'808 fu rilasciato per la prima volta nel 1980, fu un fallimento commerciale. Inizialmente, era visto come un giocattolo che produceva suoni robotici, piuttosto che uno strumento serio. La musica elettronica non era ancora di moda e Roland interruppe la produzione dell'808 nel 1983. Il suo principale rivale, il Linn LM-1, aveva un suono più nitido e vendite di maggior successo. Ma l'808 ha guadagnato un seguito di culto tra i produttori underground, perché era anche più accessibile, aveva un'interfaccia più semplice ed era precaricato con 16 suoni analogici.
Nel tempo, è stato utilizzato su più dischi di successo rispetto a qualsiasi altra drum machine, inclusi successi come "Voglio ballare con qualcuno" de Whitney Houston, "Solo sii buono con me" de Banda SOS y "Psychokiller" de Teste parlanti.
L'ascesa della drum machine è stata fondamentale per la formazione di intere aree della musica, in particolare la hip hop, ma anche sottogeneri come Miami basso, acid house e techno de Detroit. Prima dell'808, i produttori trovavano campioni di batteria e li riproducevano meticolosamente per creare pattern di batteria originali. Con l'avvento delle drum machine, campioni e batteristi dal vivo sono diventati inutili.
In questo modo, i produttori sono stati in grado di modificare i propri schemi dai suoni "robotici" e "giocattoli" dell'808, rendendo possibile a quasi tutti produrre musica.
Quasi 40 anni dopo l'arrivo sul mercato dell'808, il hip hop dipende ancora dalla macchina e innumerevoli kit di imitazione sono stati creati e condivisi online per imitare i suoni originali del tuo charleston acuto, rullante e campanaccio.
È un suono ambito e la maggior parte dei produttori afferma che gli imitatori non sono affatto vicini ai toni idiosincratici dell'originale.
L'808 finì per essere utilizzato da atti iconici come Run-DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Public Enemy e Kanye West, che ha persino dedicato un intero album al suono, con ogni canzone che utilizza un 808 è la più popolare "Blocco d'amore".
Fu così che l'808 divenne un appuntamento fisso della cultura hip-hop, non solo come strumento per i produttori, ma come suono che definisce il genere. Quando l'epicentro di hip hop de NY iniziò a passare ad altre macchine negli anni '1990, l'808 mantenne le sue radici nella hip hop meridionale con artisti come piccolo Jon.
In definitiva, il Roland TR-808 rimane cruciale come sempre, e ha generato la creazione di gruppi di produzione come 808 Mafia (Southside e Lex Luger), a cui viene spesso attribuita la creazione del suono"trappola"Di Atlanta, essendo uno degli elementi caratteristici della grancassa 808.
uscire dal hip hop e l'eredità dell'808 può essere trovata altrove, in particolare nella musica pop. A partire da "Cancellare"Di Cybertron, e ascoltando di recente come "Gosh"Di Jamie XX, l'808 ha portato un nuovo livello di potenza al suono del pop. E 'stato anche ampiamente utilizzato in EDM attuale, con artisti come Diplo y David Guetta difendendo i propri elementi nei singoli e nelle collaborazioni.
L'808 ha abbattuto i muri tra i generi e ha generato collaborazioni tra alcuni dei più grandi artisti spazi diversi.
Poiché l'808 era così adattabile, era come il primo suono open source, con artisti che costruivano le reciproche performance e le facevano proprie.
Altri esempi sono "Sì"Di Lil Jon e Usher, che è stata una collaborazione improbabile che ha caratterizzato un cantante da R & B in un 808 e quello fatto Usciere immediatamente di nuovo rilevante. "Guarigione sessuale" de Marvin Gaye non assomiglia per niente a un record hip hop o techno, ma si basava interamente sull'808.
L'808 è come la salsa non così segreta dei dischi di successo: spruzza un tamburo 808 e la tua canzone suona immediatamente meglio.
Come strumento, ha costretto gli artisti a pensare in modo diverso, non solo alle costruzioni ritmiche, ma anche ai flussi e alle melodie, e la verità è che mentre l'808 si è affermato come uno strumento magico per nerd da studio e artisti prolifici in breve tempo, il suo l'eredità continua ad evolversi ogni giorno. Le sue possibilità sono infinite e dobbiamo ringraziare Ikutaro Kakehashi così.