Noi stessi: fotografie di Helen Kornblum è una di quelle mostre che si svolgono al Museo d'Arte Moderna (MoMA) che nessuno, ma assolutamente nessuno dovrebbe perdere perché mostra i contributi fotografici forniti da mujeres artisti degli ultimi 100 anni.
cos'è un'immagine femminista? è fondamentalmente la domanda che sta alla base del mostra che riunisce 90 fotografie di artiste donne, molte delle quali hanno lavorato al di fuori dell'arte e hanno recentemente ricevuto riconoscimenti.
Con un approccio intersezionale al femminismo, cioè comprendendo il diversità razza e classe La mostra affronta i contributi di varie fotografe che hanno lavorato prevalentemente nel XNUMX° secolo: dal messicano Lola Alvarez Bravo all'austriaca Inge Morath e all'americana contemporanea Carrie Mae Weem.
Al di là del femminismo, lo spettacolo cattura una soggettività femminile in evoluzione che si manifesta attraverso la fotografia.
Ruth Orkin Ragazza americana in Italia, 1951. Fonte: un'altra rivista
È meraviglioso osservare in un luogo come il MoMA la pluralità di esperienze generate dalle pratiche molto diverse di decine di artisti. che alla fine fanno parte di una marea femminista che ha avuto nel tempo ritmi, onde e intensità molto diverse.
Va notato che questa mostra chiarisce che l'ascesa della fotografia femminile era strettamente correlata alla loro maggiore emancipazione e status nella società.
Nelle parole della teorica Susan Sontag nella sua raccolta di saggi Sulla fotografia, dal 1977, fotografare significa mettersi in un certo rapporto con il mondo che viene sentito come conoscenza e, quindi, come potere.
Justine Kurland Bagnanti, 1998. Fonte: un'altra rivista
Il surrealista francese Claude Cahun (nata Lucy Schwob) è un nome che spicca nello spettacolo. Nel contesto attuale, Cahun si sarebbe definito un genere non binario, dal momento che una volta ha dichiarato che il genere neutro è l'unico che gli si addice sempre.
Insieme al suo partner Marcel Moore (all'anagrafe Suzanne Malherbe), Cahun ha creato una serie di sorprendenti autoritratti che riformulano i confini dell'identità e fanno parte di questo spettacolo straordinario.
Anticipando le teorie del genere di Judith Butler come costruzione performativa, Claude Cahun ha scelto di interpretare un ruolo davanti alla telecamera, spesso indossando abiti androgini.
Le opere che si possono ammirare in questa mostra sono così tante (e così diverse) che vale la pena visitarle Noi stessi una (o più) al MoMA.
Claude Cahun (Lucy Schwob) MRM (sesso), c. 1929–30. Fonte: Un'altra rivista