Pienezza, È l'insieme di cinque mostre personali di artisti visivi: Keren Anavy, Guy Aon, Tal Frank, Bat-Ami Rivlin e Nadav Weissman, che vivono in diverse parti del mondo (New York, Tel-Aviv e Città del Messico), esplorano una gamma di approcci alla scultura e all'installazione. Le qualità dello spazio, delle strutture e degli oggetti si trasformano in composizioni autonome dove il lavoro dei cinque artisti pone un peso concettuale sulle proprietà che si trovano nella materia, mappando una serie di “universalità” attraverso i concetti di familiarità e alienazione, prodotto e materia , paesaggio e immagine, oggetto e massa, funzione e inutilità.
Per curatori di questa mostra, Gabriel Horner García e Tal Frank "l'arte è un linguaggio e attraverso di esso possiamo comunicare con tutte le persone, in modo tale da poter realizzare tutto ciò che ci unisce", anche se sono proprio le differenze e le individualità che ci aiutano a conoscere le esperienze degli altri, che costantemente incontra il nostro.
Per Guy Aon, il suo materiale preferito con cui lavorare e per cui creare un'opera d'arte è il corpo umano. Ciascuno dei suoi lavori inizia con una fotografia del corpo, che una volta separato dal suo ambiente originale diventa una nuova creatura o ibrido, con nuove qualità estetiche e feticistiche. La sua ispirazione viene dal dialogo di vari artisti con due fenomeni separati da cento anni, la rivoluzione industriale e la rivoluzione digitale. Da un lato gli artisti moderni dell'inizio del 'XNUMX che hanno disarmato il corpo umano attraverso le loro rappresentazioni. Dall'altro, filtri e tecnologie di riconoscimento facciale che funzionano attraverso tecnologie basate su obiettivi. In "Heretic" l'artista ci invita a pensare oltre i limiti della fotografia convenzionale, ancora una volta ci fa sentire che la fotografia è magica perché vede la fotografia non come un oggetto da appendere in un museo, o come una serie di pixel, ma come elemento trasferibile al mondo tangibile attraverso il corpo umano.
Per Tal Frank ogni materiale ha una storia diversa perché si ispira alla trasformazione di questi materiali e oggetti, cerco di mantenerli con contenuti concettuali. A volte imita un materiale con un altro e gli conferisce così un nuovo significato e contesto. In “Absolute”, Tal Frank ricorda le foglie autunnali che cadono con centinaia di racchette fatte a mano dall'artista. Con la tecnica della colata, l'artista realizza una piega naturale come le foglie di un albero per instaurare un dialogo tra natura e cultura.
Bat-Ami Rivlin, “On-Site” è costituito da un'installazione all'aperto, Untitled (92 pneumatici) in cui gli oggetti interagiscono tra loro assolvendo e annullando il loro valore d'uso. Lavora con oggetti trovati e rimanenti, di solito all'interno dell'area espositiva o dello spazio museale, poiché l'interesse dell'artista è come gli oggetti cambiano il modo in cui ci muoviamo in spazi diversi. Questa particolare mostra è interessante perché utilizza oggetti comuni che di solito fanno parte di un tutto completo. Normalmente i pneumatici, soprattutto quelli per camion, non sono oggetti che fanno parte della nostra vita quotidiana, quindi le loro proporzioni rispetto al corpo non ci sono familiari. Il loro design funzionale e i materiali industriali sono realizzati in modo tale che anche dopo la loro morte utilitaristica (dopo che sono stati completamente consumati) sono ancora in grado di risuonare un frammento della loro precedente funzione.
Nadav Weisssman è l'artista in panorama pieghevole, un'installazione composta da fogli di compensato e proiezioni digitali, un puzzle della natura. L'artista trae ispirazione da uno scavo archeologico non lontano dal deserto in Israele che ha profonde grotte all'orizzonte. Per scendere nelle camere ci sono molte scale che portano alle aree più profonde di quelle grotte, le grotte di Bet Govrin.
La installazione multimediale di Karen Anavy, offre una piattaforma per mettere in discussione i nostri ambienti, per guardare a contesti più ampi nelle connessioni tra Oriente e Occidente e per ristabilire il senso del naturale e dell'artificiale. il display Sala Scambio CulturaSi concentra sul giardino e sull'acqua come scusa per esplorare la struttura di diversi spazi culturali. Cresciuto in una regione desertica in conflitto, l'artista affronta il tema dell'acqua come risorsa scarsa. La sua pratica artistica è tra il naturale e l'artificiale, in particolare i materiali che sceglie. "Ad esempio, mi piace dipingere con materiali organici come inchiostro e acqua su Mylar, un materiale sintetico che non assorbe facilmente l'inchiostro e riflette l'eterno rapporto push-and-pull nel lavoro", afferma Anavy.
Plenitud sarà disponibile presso il Museo della Città di Querétaro fino al 26 novembre.