Giovanna Mirò, uno dei tre più grandi artisti visivi spagnoli del XX secolo, è stato portato al Museo con una nuova mostra Guggenheim da Bilbao: Realtà assolutaa, il periodo compreso tra il 1920 e il suo primo viaggio a Parigi– e 1945, aperta al pubblico dal mese scorso fino al 28 maggio.
L'opera di Miró (1893, Barcellona - 1983, Palma di Maiorca) è considerata una delle più grandi del XX secolo ed è ammirata per le sue radicali innovazioni formali sviluppate nel contesto delle prime avanguardie, gli ismi: in particolare il dadaismo, Surrealismo ed Espressionismo.
Esposizione Realtà assoluta esplora una fase chiave della carriera di Miró. Quegli anni (dal 1920 al 1945) sono caratterizzati da un flusso costante di idee che vanno dalle sue realismo magico iniziale di un vocabolario personale di segni costellati o fluttuanti su sfondi ambigui. In questo sviluppo, diventa chiaro che l'arte preistorica, comprese le pitture rupestri, i petroglifi e le figurine, ha esercitato un'influenza attraente e particolare su Miró, che ha proposto di risalire agli albori dell'arte per recuperare il suo significato spirituale originario.
Miró era anche interessato alle questioni spirituali ed era affascinato dal misticismo, visioni e sogni. Il suo lavoro ammette anche letture politiche, tenendo conto della sua simpatia per il nazionalismo catalano e della sua opposizione alla dittatura franchista. A quarant'anni dalla sua morte, la sua arte non ha perso nulla della sua natura enigmatica e seducente.
L'esposizione mostra tre assi principali: il periodo chiamato Da Barcellona a Parigi, i suoi dipinti e paesaggi onirici, e Espressionismi: verso le costellazioni. Dipinti bianchi del 1945.
La Barcellona in cui Miró si formò come artista era una città conservatrice, ma alla fine degli anni '1910 vi sorsero diverse personalità impegnate nelle nuove idee che provenivano da Parigi., come quelle del compositore Frederic Mompou, del poeta JV Foix e dello stesso Miró. Durante la prima guerra mondiale si rifugiarono a Barcellona anche importanti artisti d'avanguardia, come Francis Picabia, Robert e Sonia Delaunay e Marcel Duchamp, che Miró conobbe.
Il pittore catalano desiderava ardentemente recarsi nella capitale francese, immaginando che lì avrebbe trovato grande libertà creativa e avrebbe frequentato la compagnia dei più avanzati artisti, poeti e mercanti del suo tempo.
Nel 1923 Miró scriveva: "Sono riuscito a staccarmi ea liberarmi definitivamente dalla natura, e i paesaggi non hanno più nulla a che fare con la realtà esterna".
Quando Miró aprì il suo primo studio a Parigi, divenne vicino di casa del pittore André Masson. Durante questo periodo, ha anche avuto contatti con molti poeti, come Antonin Artaud, Raymond Roussel, Robert Desnos, Michel Leiris e René Char, che lo hanno affascinato con le loro innovazioni formali, il loro rifiuto della logica, dei cliché e della tradizione, il loro interesse per le questioni come l'automatismo, la sua estetica della frammentazione, la sua unione arbitraria di immagini inaspettate e sconnesse, e la configurazione visiva e tipografica dei suoi testi poetici.
I dipinti di Miró della metà degli anni '1920, noti come "dipinti onirici", distruggono qualsiasi struttura narrativa logica. Anche se i pochi elementi sparsi sulle sue superfici sembrano essere stati improvvisati, i suoi schizzi mostrano che ha preparato con cura la composizione. Caos organizzato.
Tra il 1926 e il 1927, Miró cambia scenario e stile. Si trasferisce in Rue Tourlaque, dove lavora fino al 1929 e frequenta la compagnia di artisti come Jean Arp, René Magritte e Max Ernst, alternando il soggiorno parigino a estati in Catalogna. Tra le opere di quel periodo spicca una serie di paesaggi orizzontali di grande formato, come Paisaje (Paesaggio con gallo) e Paisaje (La lepre), entrambi del 1927.
Qui, Miró ridipinge alcuni elementi riconoscibili ma stilizzati su motivi di colori intensi che suggeriscono ampi spazi, scartando metodi pittorici tradizionali come l'ombreggiatura, la costruzione del volume o la prospettiva.
Negli anni '1930, l'espressionismo divenne una caratteristica dominante del lavoro di Miró. Molte opere di quel periodo mostrano forme distorte in spazi ambigui, probabilmente riflettendo l'ansia dell'artista per la situazione politica nel mondo.
Nella sua serie di dipinti su masonite, Miró ha sfruttato la trama terrosa del materiale, su cui ha sovrapposto pennellate nere e tocchi di colore, utilizzando elementi di ricca tattilità come catrame, ghiaia o sabbia.
All'inizio della seconda guerra mondiale, Miró, allora in esilio a Parigi, si trasferì in Normandia, dove ricevette l'incarico di dipingere un murale. Lì, oltre ai piccoli paesaggi intitolati Il volo di un uccello sulla pianura, iniziò le sue Costellazioni (1940-41).
“Dopo aver dipinto, intingevo i pennelli nello spirito bianco e li asciugavo su fogli di carta bianca, senza seguire idee preconcette. La superficie macchiata mi ha stimolato e ha portato alla nascita di forme, figure umane, animali, stelle, il cielo, il sole, la luna..." Miró ha concluso la serie a Maiorca, dove si è stabilito con la sua famiglia dopo essere fuggito dalla guerra. Queste opere sono il culmine delle potenzialità del linguaggio dei segni ideato dall'artista.
La Realtà assoluta del genio di Barcellona è assolutamente reale al Guggenheim per altri due mesi e mezzo.