Design nordico e minimalismo Cos'è cosa?

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El design nordico e il stile Minimalista hanno diverse caratteristiche in comune per la loro semplicità ed eleganza; tuttavia, la sua origine e determinazione risalgono a tempi e circostanze differenti.

Il termine minimo è stato coniato per la prima volta nel 1965 nella rivista Rivista di arti da critico e specialista d'arte Riccardo Wolheim nell'articolo "Minimal Art".

Dove l'autore ha affrontato le somiglianze tra i file Dadaista e il neoda, di cui ha sottolineato che entrambi hanno cercato di minimizzare il contenuto artistico finale del prodotto eliminando ogni tipo di complessità morfologica, percettiva e significativa.

Il minimo ha avuto il suo massimo picco tra il 1965 e il 1968; Tuttavia, è stato consacrato come tale nella mostra congiunta degli artisti Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin e Sol LeWitt con il titolo Strutture primarie, Organizzato dalla Museo ebraico da New York nel 1966.

Anni dopo, l'estetica dell'inclusione è stata definita dall'architetto moderno Mies Van der Rohe, a cui è attribuita la frase "Meno è di più".

Questa descrizione riflette la tendenza popolare a ridurre all'essenziale. Lo stesso che ha conquistato vari campi dell'arte, in particolare il architettura, design e interior design.

Sebbene il termine minimalista sia applicato anche a gruppi o individui che praticano l'ascetismo, una dottrina filosofica che, tra le altre cose, cerca di ridurre al minimo gli effetti personali e le esigenze sociali.

In arte gran parte delle opere minimaliste sono poliedri regolari, isolati o in serie, dall'aspetto semplice o industriale, e realizzati con colori brillanti o sobri, oltre che con materiali opachi o trasparenti.

L'artista più eccezionale di questa filosofia creativa è il pittore e scultore Frank Stella, che ha stabilito i principi minimalisti nel lavoro Quadri neri (1958-1960), un insieme di dipinti con linee nere separate da spazi sottili sulla tela naturale.

Con questo, Stella voleva che i motivi geometrici motivassero gli spettatori ad apprezzare il valore della superficie piana invece di vedere il dipinto come una finestra su un altro universo.

 

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Design nordico

Da parte sua, il design nordico o scandinavo ha come scopo elementare la funzionalità e l'uso di materiale locale e non deperibile.

La sua origine risiede nei paesi del nord Europa, in particolare in Norvegia e Svezia, sebbene le sue caratteristiche si ritrovino anche in Danimarca, Islanda e Finlandia.

Le principali peculiarità del design scandinavo, emerso all'inizio del XX secolo, sono la sua semplicità e il suo stile contemporaneo e innovativo.

Queste caratteristiche sono state applicate principalmente negli articoli per la casa, inclusi mobili, tessuti, lampade e ceramiche, sebbene sia stata utilizzata anche nel design industriale nella produzione di telefoni e automobili.

Gli artisti che hanno contribuito alla fioritura di questo stile includono Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen e Maija Isola. Chi ha fatto la chiamata "L'età d'oro del design scandinavo".

L'eleganza di questa tendenza artistica avvenne sotto l'influenza dei movimenti decorativi del Art Nouveau, la Costruttivismo e Bauhaus.

L'apice del design scandinavo arrivò alla mostra di Stoccolma nel 1930, una fiera di mobili e design in cui brillavano design d'avanguardia che integravano messaggi politici e sociali.

In questo modo si sono incontrate le idee di modernità, accessibilità e inclinazione all'efficienza.

Ciò che ha portato alla creazione di ambienti e design confortevoli e confortevoli che invitavano le persone a trascorrere le ore a casa nel migliore dei modi.

Fatto che ha portato il design nordico o scandinavo ad essere una delle tendenze più importanti e senza tempo tra designer e architetti di tutto il mondo.

 

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