Viktor Popkov e i dipinti che nascono dal profondo

Victor Popkov fu uno dei principali protagonisti dello stile "severo" o "austero" dell'arte sovietica, un cambio di paradigma dal romanticismo al realismo sociale che si manifestò negli anni immediatamente successivi alla morte di Joseph Stalin in 1953.

Popkov ha dipinto ciò che conosceva meglio, l'anima russa in un luogo che proviene da sofferenze e difficoltà croniche. Un'opera che nasce dal profondo, dalla dura realtà, della società, del sentimento umano, della miseria e della sofferenza.

L'artista è nato il 9 marzo 1932 a Mosca all'interno di una famiglia operaia. Quando aveva appena otto anni, la guerra scoppiò costringendo il padre ad entrare in guerra e perdere la vita, evento che segnò profondamente il giovane pittore, cresciuto insieme ai tre fratelli e alla madre. Stepanida Ivanovna, rimasta sola a crescere quattro figli.

Viktor era intelligente, onesto, riflessivo, molto maturo per la sua età, e in terza elementare iniziò a frequentare lezioni di disegno, dove dipingeva solo con la matita, mostrando grandi passi avanti che gli promettevano un futuro artistico. Ma quando un giorno tornò da scuola, vide una donna sul terrazzo di casa sua disegnare con l'acquerello, e da allora comprese tutte le meraviglie che poteva creare con lei.

Victor Popkov - piogge autunnali 1974. fonte: Il Museo Puskin

Iniziò a creare le sue prime tele e chiese a sua madre di portarlo in una classe di insegnanti in modo che potesse perfezionarsi, ma fu rifiutato con arroganza.

Durante quel periodo e fino alla fine della seconda media, Popkov studiò arte presso la fabbrica Kalinin a Podlipki. Il giovane era così talentuoso che, nonostante non potesse essere uno studente di un insegnante, fu in grado di entrare alla Scuola di grafica e pedagogia senza alcuna formazione aggiuntiva nel 1948 e nel 1952 Viktor andò all'Istituto d'arte Surikov a Mosca, dove era iniziata una tappa essenziale della formazione della sua visione artistica.

In questo momento, il suo approccio emotivo e il suo ritratto delle interiora stavano trovando il loro posto tra i contemporanei. Dipinge con il cuore più che con le mani o con gli occhi e inizia a mostrare tele sulla povertà, l'amore, l'affetto e la ricostruzione di ciò che è stato distrutto a livello umano. In ciascuna delle sue realtà, ha esposto un'interpretazione e una reazione, rompendo la routine e il pensiero cosciente, e a sua volta, aprendo nuove porte al subconscio soggettivo che informa la percezione e l'interpretazione.

Alla fine, la sua arte gli ha trovato un posto vicino a Viktor Efimovic che così parlava del suo allievo: "Aveva un'energia straordinaria e una ricchezza creativa, era sempre pieno di idee e traeva ispirazione da ogni contatto con la vita, dalla strada, nella bottega di un amico, dal suo viaggia per il paese, comunicando con persone diverse. (...) Molte volte l'ho sgridato per la fretta, per la fretta, ma quella era la sua natura. Aveva bisogno di parlare a tutti i costi, esprimere il suo pensiero travolgente, l'idea e poi trovare qualcos'altro su cui lavorare. Ha vissuto una vita interiore tesa, ha lavorato costantemente. "

Popkov aveva una maestria e una perseveranza incredibili. Dopo il primo anno di studi formali in arte, Popkov andò a praticare presso Beloout, e nel 1958 intraprese un percorso creativo per la costruzione della centrale idroelettrica di Irkutsk. Questi viaggi creativi con l'obiettivo principale di raccogliere il materiale per i futuri dipinti dell'artista si sono verificati durante tutta la sua vita e hanno giocato un ruolo fondamentale nella creazione dei suoi dipinti più famosi.

Popkov ha iniziato a esporre le sue opere alle mostre d'arte giovanile alla fine degli anni '1950, dove ha mostrato la sua prima opera, che è stata esposta nel 1958, il dipinto gioventù. Successivamente, l'artista ha partecipato a mostre collettive che gli hanno aperto la strada e allacciato contatti. In quegli anni la stampa iniziò ad usare epiteti in relazione all'artista come "promettente", "dotato", "talento". Dopo la laurea, nel 1958, intraprende con altri giovani artisti un altro viaggio creativo verso Siberia per catturare la costruzione della ferrovia Abakan-Taishet e il lavoro del lavoratore in particolare.

Sebbene si sia affermato come uno dei pittori più importanti del suo tempo, l'artista di talento non ha mai smesso di lottare con la depressione e i pensieri oscuri che lo hanno invaso di rabbia, e quel tema è stato poi visto nel suo lavoro.

In quel momento, il lavoro di Popkov rifletteva una nuova versione di una rappresentazione dell'eroismo, la problematica del dovere senza alcuna frivolezza totalitaria, il sentimento di odio e amore, mostrando il mondo così com'è, senza illusioni romantiche o ideologie di stato. Gli anni '1960 sono stati un periodo di intensa ricerca creativa per Popkov, passando attraverso dipinti, ritratti allegri e significativi, autoritratti profondamente drammatici e vivificanti, opere che hanno anche mostrato una passione per l'antica arte russa.

а работу (Al lavoro). fonte: Artù arte

Fu invitato da solo e insieme a gallerie che lo videro posizionarsi come il leader contemporaneo, o meglio, dei pittori del dopoguerra. Eseguì bozzetti degli affreschi di Dionisio e nel 1964 partecipò alla 32° Biennale Internazionale di Venezia. Un anno dopo, Viktor andò nelle regioni settentrionali del paese, già sul territorio del Mar Bianco Zolotitsa.

Ma nonostante tutti i percorsi che lo hanno portato a conoscere la sua arte, nel 1966, avvolto da sentimenti negativi, l'artista rischia di suicidarsi a causa dei fallimenti della sua vita amorosa e del luogo oscuro che considerava la sua vita. . Tuttavia, Viktor fu miracolosamente salvato dal suocero, che tagliò la cintura con cui si stava impiccando. Tuttavia, il suo rapporto con le autorità è rimasto complesso e da allora in poi ha dovuto spiegare e giustificare ciascuno dei suoi lavori.

Quando fu in grado di riprendersi dalla sua depressione, partecipò alla mostra d'arte sovietica in Iraq y Turchia, e nel 1969, Viktor andò nella DDR, dove il suo lavoro fu esposto nel 1970, alla mostra La Germania dell'Est attraverso gli occhi degli artisti sovietici, segnando l'inizio di un decennio estremamente produttivo per il suo lavoro creativo.

Già un artista popolare e riconosciuto, Popkov smise di dipingere per soldi e iniziò a diventare più un artista di villaggio, poiché iniziò a offrire le sue opere alla gente per strada e a un prezzo inferiore, ottenendo un successo clamoroso.

Nonostante il giovane pittore si stesse già riprendendo da un tentativo di suicidio, la sua tragica e assurda morte a causa di un incidente avvenne il 12 novembre 1974, quando Popkov aveva solo 42 anni. Postumo, gli è stato assegnato il premio statale dell'URSS per una serie di dipinti "Riflessione sulla vita". Le opere dell'artista sono conservate nelle collezioni del Galleria Statale Tretyakov e il Museo statale russo.