Pyotr Konchalovsky, il più grande Cézannist

In Russia si fa riferimento a Piotr Konchalovsky come "il principale Cézannista", ma alla fine è l'unico pittore del gruppo dell'Impressionismo che è riuscito ad allontanarsi dall'influenza di Cézanne per trovare il proprio stile.

Pyotr Petrovich Konchalovsky è nato il 9 febbraio 1876 a Slov'yansk, Ucraina, Impero russo. Suo padre era un noto scrittore ed editore che ebbe una grande influenza su suo figlio. Quando Pyotr aveva 7 anni, suo padre fu arrestato per attività rivoluzionarie e, dopo la confisca dei suoi beni, la famiglia si trasferì a Kharkov, dove Pyotr frequentò una scuola d'arte e si interessò alla pittura.

Dopo che il padre di Pyotr fu rilasciato dalla prigione, la famiglia se ne andò Kharkov e mi sono trasferito a Mosca, dove finalmente nel 1889 entrò nella Scuola di Mosca. 

Lì insegnava il pittore Costantino Korovin, che lo introdusse al lavoro di Paul Cézanne all'inizio del XX secolo, uno stile di cui approfittò e imparò ad allontanarsene in seguito per abbracciare in seguito il realismo socialista, diventando un classico esempio di pittura sovietica e perdendo ogni altra pretesa di innovazione nella sua arte.

Ritratto del regista teatrale VE Meiyerkhold, 1938, Piotr Konchalovsky. fonte: Galleria Tretyakov

Come risultato del suo contatto con Korovin, Konchalovsky ha conseguito un master presso la scuola di Mosca con la sua predisposizione alla corporeità e alla sua approccio sfrenato al colore. Dopo la laurea, ha svolto un breve periodo di studio presso il Julian Academy de Parigi, dove ha notevolmente migliorato le sue capacità di artista e ha acceso il suo interesse per la pittura francese. In questo modo unì due ricche tradizioni pittoriche che divennero una caratteristica fondamentale della sua arte.

Dopo il suo tempo dentro Europa, Ritornare a Mosca ed entrò all'Accademia delle Arti. Nel 1907 si diplomò all'Accademia e ottenne il grado di artista. Aveva 31 anni e i suoi dipinti furono elogiati dai contemporanei, ma non era affatto soddisfatto, poiché sentiva che le sue opere mancavano di stile individuale. Dipingeva spesso e poi lavava le immagini, rendendosi conto di non essere in grado di creare un vero capolavoro.

Nel 1909, insieme a Aristarkh Lentulov, Ilya Mashkov y altri artisti, Konchalovsky ha co-fondato il gruppo d'avanguardia fante di quadri, dove gli artisti del gruppo hanno cercato di sfidare la società, negando le tradizioni accademiche e lodando i pittori post-impressionisti, cubisti e fauvisti.

Un anno dopo, dopo un viaggio a Spagna in 1910 con Vasily Surikov, noto artista e membro di Peredvizhniki ("i vagabondi")Konchalovsky avrebbe sposato la figlia di Surikov, trascorrendo del tempo fortemente influenzato dai temi spagnoli, in particolare dai paesaggi e dalle scene di corrida.

In seguito riprese il suo interesse per Gauguin, tuttavia, sebbene altri abbiano avuto un impatto sul suo stile, Konchalovsky idolatrava il pittore francese, tanto che tra i suoi colleghi era considerato il fondatore del Cézannismo russo.

Dal 1909 espone frequentemente, partecipando al Vello d'Oro, Fraternità, Mir Iskusstva e Nuova Società degli Artisti. 

Fu durante questi anni che dipinse le sue opere migliori: Siena: Piazza dei Signori, 1912; Agave, 1916; e autoritratto con moglie, nel 1923. Dal 1918 insegnò l'art. Nel 1922 tiene la sua prima mostra personale al Galleria Tretyakov.

Nel 1909, Pyotr Konchalovsky e i suoi stretti collaboratori come Robert Falk, Aristarkh Lentulov, Mashkov e altri fondarono il gruppo artistico Jack of Diamonds.
. Era un nome provocatorio in quanto il significato simbolico della carta "Jack of Diamonds" è "truffatore" o "imbroglione".

Negli anni successivi, l'artista ha utilizzato il suo lavoro come protesta politica, poiché con lei e il suo gruppo hanno chiesto un ritorno alle tradizioni dell'arte popolare e alla stampa popolare russa a buon mercato.

La prima mostra in Mosca del set è stato uno scandalo per il bene, dal momento che i visitatori l'hanno definita "una straordinaria azione culturale". Intanto l'artista Kazimir Malevich ha descritto la mostra come "un'intensa esplosione vulcanica" e "uno schiaffo al gusto del pubblico". Dopo, Piotr Konchalovsky ha ricordato che gli artisti del gruppo erano accomunati da un forte desiderio di attaccare le tradizioni della vecchia scuola. Pertanto, il "Jack of Diamonds" era il gruppo più numeroso dei prime avanguardie russe.

Nel suo lavoro successivo, Konchalovsky ebbe più successo nelle nature morte e nei paesaggi, poiché questi non mostravano l'eccessivo pathos sociale tipico del realismo socialista.

Continuò a lavorare fino al 2 febbraio 1956, quando morì Mosca.

Molti dei suoi discendenti erano personaggi che si sono distinti nel mondo dell'arte; tuo figlio Mikhail Petrovich Konchalovsky, nato nel 1906, fu un notevole pittore. Sua figlia Natalia Konchalovskaja, nata nel 1903, è stata una rinomata scrittrice per bambini e suo marito Sergey Mikhalkov Fu un poeta notevole, autore di poesie per bambini e di due versioni dell'Inno nazionale dell'Unione Sovietica e dell'attuale inno nazionale di Russia.