Nie Ou: realismo e astrazione per un dipinto personale

Nella sua sintesi di realismo e astrazione, tradizione e innovazione, passato e presente, il pittore cinese Nie Ou ha trasformato la sua arte in una visione personale e unica.

Nie Ou Era nato a 1948 in Shenyang, provincia di Liaon, mentre il tuo paese ha affrontato il rivoluzione comunista, così nel 1954 si trasferì a Beijing con la sua famiglia armata del desiderio di aspirare a una vita e un'istruzione migliori. 

Grazie agli sforzi dei suoi genitori, Nie ha potuto studiare con gli insegnanti Xu Bei-hong, Li Kuchan, Li Keran y Sì Qianyu in Accademia Centrale di Belle Arti de Cina. Dopo aver completato la sua formazione post-laurea nel 1981, è entrato a far parte del Accademia di pittura de Beijing come pittrice professionista quell'anno, ricevendo notevoli lodi dai suoi colleghi.

Nie ha imparato l'interpretazione anatomica accademica da tutti i suoi insegnanti, ma soprattutto da Xu Bei-hong, facendo in modo che il suo lavoro abbia un elemento fortemente umano basato sulle sue radici socialiste realiste. Nel 1982, già con una presenza importante nella sua corporazione, sposò il suo collega artista Sole Weimin. 

Nie Ou ricevette la sua prima educazione artistica nel Palazzo della Gioventù de Beijing, che aveva una struttura accademica molto simile al modello occidentale e insegnava tecniche come il disegno, scorcio e sedia scura.

Questa influenza occidentale derivava in gran parte dal desiderio del governo comunista di eguagliare il realismo Socialista sovietico, che i funzionari del governo all'epoca consideravano lo stile artistico appropriato per una società comunista.

Sebbene la sua educazione ufficiale sia stata in gran parte interrotta dall'impulso del Rivoluzione culturale Nel 1966, le sue esperienze di questo paesaggio rurale hanno ispirato la sua opera d'arte per il resto della sua carriera.

fonte: Christie

In questi anni, che si rivelarono i più produttivi di Nie, dipinse principalmente con inchiostro, e talvolta con olio, e si fece conoscere per le sue opere raffiguranti la vita rurale, i suoi operai e contadini, fondando così uno stile unico dal 1985, un tema che osservatori notato come una particolare evoluzione, che rappresenta l'innovazione in pittura cinese in stile tradizionale.

Lucia Lim, curatore di Centro Culturale Cinese en San Francisco, ha scritto che con questi nuovi sforzi, l'arte di Nie è diventata "più cinese e meno occidentale", catturando un "distillato di realtà" come è tipico dei dipinti tradizionali di quel paese, rendendola uno dei fiori all'occhiello della pittura cinese contemporanea del paese.

D'altra parte, lo storico dell'arte Shao Yiyang ha descritto il suo stile come "moderno" e "caratterizzato da pennellate più libere"Aggiungendo che il suo lavoro dimostra sensibilità femminile, dettagli meticolosi e una calma ordinata.

Grazie a questa mostra, il suo lavoro è stato ampiamente esposto in New York, Pechino, Taipei, Hong Kong y Singapore. Le sue opere sono anche nel Hong Kong Museum of Art, il British Museum, Londra e l'Ashmolean Museum di Oxford.

Quando ha dovuto spiegare la fonte che ispira il suo lavoro, lei stessa ha dichiarato:

Dipingo solo ciò che ho visto e vissuto, e per molti anni sono stato solo nel campo, quindi ho sempre in mente i miei ricordi di contadini e vita rurale.