Marc Chagall, l'artista con un angelo in testa

L'arte di Marc Chagall è un'opera musicale selvaggia, ottimista ma tragica che rivela un universo pittorico caldo, umano, pieno di metafore personali che si distingue da gran parte dell'arte del XX secolo per la sua decostruzione intellettuale di oggetti e arida astrazione.

Pablo Picasso, il suo amico e rivale a un certo punto si meravigliò del sentimento del russo per la luce e l'originalità delle sue immagini. "Non so da dove abbia preso quelle immagini... Deve avere un angelo in testa."

Movcha (Mosè) ChagaEgli, come disse lui stesso, "è nato morto" il 7 luglio 1887, nella città bielorussa di Vicebsk, vicino al confine con polonia. Poiché era nato senza respirare e senza dare segni vitali, la sua famiglia angosciata ha perforato il suo corpo e poi lo ha messo in un abbeveratoio di pietra con acqua fredda; Improvvisamente, il bambino iniziò a urlare.

Con quella turbolenta introduzione alla vita, Mark Chagall, come in seguito scelse di essere conosciuto in ParigiCrebbe come un bambino balbuziente con la paura di crescere, che preferiva sognare l'amore e dipingerlo in quadri piuttosto che andarlo a cercare nella propria carne.

Lo stesso Chagall si è definito un sognatore che non si è mai svegliato. È cresciuto ascoltando Torrente y mozartiano, la musica preferita della sua piccola comunità ebraica chassidica vicino Vitebsk, Russia, cosa lo ha influenzato per primo. Essendo il più grande di nove fratelli, era particolarmente affascinato dall'idea del violinista galleggiante.

Suo padre, Khatskel-Mordechai Chagal, lavorava in un magazzino di aringhe; sua madre, Feiga-Ita CherninaAveva un piccolo negozio di alimentari. Entrambi aderivano nominalmente alle credenze religiose ebraiche chassidiche, che proibivano la rappresentazione grafica di qualsiasi cosa creata da Dio. Così, Chagall è cresciuto in a casa priva di immagini.

Tuttavia, ha insistito con sua madre fino a quando non lo ha portato in una scuola d'arte gestita da un ritrattista locale, dove era l'unico studente a usare il vivido colore viola. Dopo l'evento che ha scioccato allo stesso modo la sua scuola e la sua comunità familiare, alcuni membri della sua cerchia più vicina si sono rifiutati di stringergli la mano dopo che ha iniziato a dipingere figure.

Nel 1907, all'età di 20 anni, vinse una piccola somma di denaro dal padre, e divenuto studente riconosciuto nel bene e nel male, si trasferì a San Pietroburgo per studiare arte, sperimentando lo stile cubista in voga lì, ma senza mai abbandonare il suo personale vocabolario artistico, forgiandosi sempre lontano dal suo luogo di nascita.

Sebbene avesse successo, odiava la formazione artistica classica. “Io, povero ragazzo di campagna, sono stato costretto a conoscere a fondo i miserabili nasi di Alessandro di Macedonia o qualche altro cretino di gesso ", ha ricordato.

Il suo mondo si espanse nel 1909 quando si iscrisse a un corso tenuto da Leon Bakst, che, dopo essere stato in Parigi, aveva un'aura di raffinatezza. Bakst assecondò l'approccio espressivo e non convenzionale di Chagall alla pittura e nomi caduti, esotici per le orecchie del giovane, come Manet, Cézanne e Matisse. Ha parlato di dipingere cubi e quadrati, di un artista che si è tagliato l'orecchio.

I magri soldi finirono presto, e sebbene facesse qualche copeco ritoccando fotografie e dipingendo manifesti, a volte crollava per la fame, così nel 1911 si stabilì a Parigi e il suo lavoro cominciò a essere venduto in Europa. Un anno dopo, tornò a casa per sposare sua moglie, che portò nella capitale francese a causa delle voci sulla Seconda Guerra Mondiale e le implicazioni per un artista ebreo.

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Lì, dipinse prolifico spalla a spalla con pittori come Fernand Leger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani y Robert Delaunay e rimase fedele alla sua natura di narratore, sembrando avere più cose in comune con scrittori come il poeta francese Guillaume Apollinaire, che ha descritto il lavoro di Chagall come "soprannaturale".

Molti critici considerano il lavoro di Chagall durante il suo soggiorno di quattro anni a Parigi come il più audace e creativo, riconoscendo le tendenze allora prevalenti del cubismo e il Fauvismo, assorbendo aspetti di ciascuno nel proprio lavoro.

"Alcuni storici dell'arte hanno cercato di decifrare i suoi simboli", dice. Jean-Michel Incursione, direttore di Museo del messaggio biblico Marc Chagall en Nizza, “Ma non c'è consenso su cosa significhino. Non possiamo interpretarli perché fanno semplicemente parte del loro mondo, come figure in un sogno".

Nel 1914, l'artista tornò a Vicebsk con l'intenzione di rimanere solo brevemente, ma fu colto dallo scoppio del Prima guerra mondiale Nonostante fosse lontano dal suo circolo artistico, era tempo di stare vicino a sua moglie Bella Rosenfield.

Nonostante le preoccupazioni della sua famiglia che sarebbe morta di fame come moglie di un artista, la coppia si sposò nel 1915; Chagall aveva 28 anni e Bella ne aveva 23. Nel suo lavoro Sopra la città, 1914-18, lui e Bella si alzano felici al di sopra Vicebsk.

Nel 1917 Chagall abbracciò la rivoluzione bolscevica. Ha accolto il nuovo regime ed è stato nominato curatore d'arte in Vicebsk, dove fondò una scuola d'arte e vi portò maestri d'avanguardia. Tuttavia, divenne presto chiaro che i rivoluzionari preferivano l'arte astratta e il realismo socialista. Lasciando il lavoro di commissario nel 1920 e si trasferisce con la famiglia a Mosca, dove dipinse pannelli decorativi per il Teatro di Stato della Camera Ebraica. Alla fine, scontento della vita sovietica, andò a Berlino nel 1922 e si stabilì in Parigi un anno e mezzo dopo insieme a Bella e sua figlia di 6 anni, Ida.

Sempre più allarmato dalla persecuzione nazista degli ebrei, Chagall fece una forte dichiarazione politica su tela nel 1938 con il suo Crocifissione bianca. Poi, a 51 anni e nel suo momento artistico migliore, ha ritratto il Cristo crocifisso, i lombi coperti da uno scialle da preghiera, come simbolo della sofferenza di tutti gli ebrei.

fonte: Storia dell'arte canaglia | Sartle

Poco dopo, nel giugno 1941, Chagall e sua moglie si imbarcarono su una nave diretta a Stati Uniti e si stabilirono nella città di New York. I 6 anni trascorsi lì non sono stati dei più felici, dal momento che non si è mai abituato al ritmo della vita newyorkese e non ha mai imparato l'inglese. La sua tavolozza durante questi anni è stata spesso oscurata fino a raggiungere una tonalità tragica, con raffigurazioni di a Vicebsk in fiamme e rabbini in fuga.

Quando Bella, la sua musa, confidente e miglior critica, morì improvvisamente nel 1944 per un'infezione virale all'età di 52 anni, "tutto divenne nero", scrisse Chagall.

Dopo aver superato il lutto accanto alla figlia, l'artista è tornato dalla sua amata Francia nel 1948 per tornare al lavoro, continuò con i suoi temi preferiti e forse creò il suo più grande opera di ispirazione musicale: il tetto del Opera di Parigi. Ha incontrato Virginia McNeill e si risposò, pur ricevendo incarichi che avrebbero mantenuto il suo status di artista,

Oltre alle tele, Chagall produsse litografie, incisioni, sculture, ceramiche, mosaici e arazzi. Ha anche intrapreso progetti impegnativi come la progettazione di vetrate per la sinagoga del Hadassah-Hebrew University Medical Center en Gerusalemme.

Con più di 300 opere, alla fine della sua vita, Marc Chagall si è distinto per la sua a approccio unico e coraggioso determinazione al suo lavoro, dedicato all'esplorazione del ruolo svolto dalla musica nella vita e nel plasmare l'arte.

Quando morì nel Saint Paul de Vence Il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, Chagall lavorava ancora, essendo l'artista d'avanguardia che rifiutava di essere moderno. Era così che diceva di volerlo: "Rimanere selvaggio, indomito... ed evitare di urlare, piangere, pregare".