Liubov Popova, l'artista-costruttore

Lyubov Popova, l'"artista-costruttrice", come la chiamavano i suoi contemporanei, fu uno dei principali paladini dell'arte astratta in Russia e uno dei più importanti dell'avanguardia russa del primo Novecento.

Liubov è nato il 24 aprile 1889 vicino Mosca. Dopo la laurea presso il Arseniev palestra, studiato arte con Stanislav Zhukovsky nel 1907 accanto a Konstantin yuon e Ivan Dudin. Dopo la laurea nel 1909, intraprese il mestiere di viaggiatrice dal 1909 al 1911, dove apprese il lavoro di Michele Vrubel en Kiev, le antiche chiese e icone russe in Pskov, y Novgorod, e l'arte del primo Rinascimento in Italia, temi che hanno sicuramente influenzato la sua prospettiva sul colore e l'arte.

Nel 1912, al suo ritorno nella sua città natale, Popova lavorò in Torre, uno studio appena inaugurato da Vladimir Tatlin e altri artisti, dai quali apprende le opere tridimensionali, e la critica dei dipinti e delle sculture classiciste. In quegli anni il pittore inizia a creare "rilievi murali" e sculture composite sospese da fili, opere che iniziano a definire quello che diversi critici hanno definito il "principio fondamentale del costruttivismo", dove il colore e la consistenza dei materiali utilizzati giocano un ruolo nella composizione

Ritratto di dama (disegno plastico), 1915 fonte: Artsy

Nell'inverno di quell'anno, visitò Parigi, dove ha studiato con Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger y André Dunoyer de Segonzac en la tavolozza, dove ha sperimentato con dipinti ad olio di paesaggi, nature morte e nudi con forme fortemente modellate in vernice spessa.

Un anno dopo, Popova tornò a Russia, ma l'anno successivo tornò a Francia e l'Italia, dove entrò nel Futurismo, e il suo lavoro iniziò a mostrare la sua influenza in combinazione con certi aspetti presi dal cubismo. Dipinse nudi e ritratti futuristici di cuccioli, dove opere come Nudo cubista, del 1913, una serie di nature morte con la tecnica del collage e l'uso di pittura-rilievo scolpito, lettere dipinte e materiali vari. Natura morta italiana, del 1914, è un altro progetto che ha goduto di grande popolarità.

Nel 1916 inizia una riflessione sulla presenza o assenza dell'oggetto, verso la non oggettività, categoria di pittura e scultura non rappresentativa che utilizza generalmente immagini geometriche, che è una delle poche fonti di motivi non naturalistici. Conosciuta anche come arte concreta, questa disciplina descrive qualsiasi tipo di arte astratta che sia completamente priva di qualsiasi riferimento al mondo naturale.

Sommerso in quegli anni nella furia del Prima Guerra Mondiale, ricordava le sue visite a Europa arte occidentale, assorbendo l'arte passata e presente, e ha contribuito a introdurre nell'arte russa le idee cubiste e futuriste che ha trovato in Francia e l'Italia Attraverso il suo modello di astrazione ha costruito una composizione monumentale incentrata sulle interrelazioni tra le singole parti.

Verso la fine della guerra mondiale, Popova divenne definitivamente un suprematista grazie all'influenza dell'artista. Kazimir Malevic, che l'ha ispirata con la sua teoria di descrivere un'arte che rifiutava la devozione storica della pittura alla rappresentazione, puntando invece sul primato del puro sentimento artistico.

Come risultato del Rivoluzione russa, esplosa nel 1917, molti artisti assunsero anche l'obiettivo di Malevich, credendo che una società rivoluzionaria richiedesse un linguaggio artistico radicalmente nuovo, creando una delle correnti artistiche più determinanti di Russia, di cui Liubov era una figura di leadership assoluta.

Nel 1920, Popova creò Costruzioni della forza spaziale, che per molti continua ad essere la sua opera più innovativa perché racchiude perfettamente i suoi cinque principi: spazio pittorico; linea; colori energici e consistenza. Ed è che si era già avvicinato allo spazio nel suo periodo cubista, al colore nel suo periodo suprematista e all'energia nel suo periodo futuristico, ma ora la linea e la trama vengono alla ribalta, combinando perfettamente i suoi punti di ricerca Inside is cacofonia uditiva e visiva, i riflettori proiettano ombre profonde che creano una potente unità grafica.

Anni dopo, ormai affermatosi come una delle figure artistiche più in vista del suo Paese, si impegna attivamente in numerose attività politiche e insegna arte in diverse istituzioni. si è unito al Federazione di sinistra dell'unione degli artisti di Mosca ed è diventato un membro del Istituto di Cultura Artistica (Inkhuk), poi guidato da Wassily Kandinsky.

Da allora, Popova ha dedicato le sue competenze alla progettazione di oggetti funzionali prodotti in serie; la parte artistica, scrisse, era utile solo durante "la fase di laboratorio nella nostra ricerca di nuove forme essenziali".

Entro la fine del 1921, lei e altri 25 artisti del Inkuk rifiutarono la pittura da cavalletto e annunciarono la necessità per gli artisti di concentrarsi sulla creazione di arte utilitaristica. Di conseguenza, a partire dal 1922, si dedicò al design tessile e grafico e alla scenografia teatrale.

Nel 1924, il suo giovane figlio morì di scarlattina durante un'epidemia virulenta, e lei lo seguì quattro giorni dopo, all'età di 35 anni. Dopo la morte di Lenin quello stesso anno, e la successiva ascesa al potere di Stalin, I colleghi di Popova sono emigrati o si sono adattati con la forza al cambiamento.

Era vivace, audace e appassionatamente politica, una meteora per le personalità che l'accompagnavano e insieme alimentavano e ispiravano il suo entusiasmo. 

A maggio 1991, Deborah Salomone scritto in Il nuovo criterio: “Quando vedi la faccia di Popova, sembra molto giovane; c'è qualcosa nella sua espressione che suggerisce le qualità di una ragazza: ingenuità, innocenza o semplicemente precocità. Sembra l'incarnazione infantile dell'arte moderna".

Ancora oggi, Popova è ricordata come il modello di un'artista visionaria le cui innovazioni hanno attraversato una vertiginosa varietà di mezzi e che, armata di un potente intelletto, è riuscita a forgiare la propria strada, navigando su terreni estremamente difficili in un momento in cui arte e politica erano indissolubilmente legate.

Ha navigato nella propria vita con l'obiettivo nientemeno che la trasformazione degli altri. Sembra che ci sia riuscito.