+ 5 L'iperrealismo depressivo di Semyon Faibisovich
Semyon Faibisovich È uno dei primi artisti iperrealisti Russia; ha guadagnato fama mondiale grazie non solo al suo incredibile talento, ma a la sua visione critica che manifestò fin dalle prime pennellate, alcuni che insorsero contro il perestroika.
Semyon è nato il 10 febbraio 1949 a Mosca e tra il 1959 e il 1964 ha studiato presso la Scuola d'Arte Krasnopresnenskaja. Successivamente tra il 1966 e il 1972 presso l'Istituto di Architettura di Mosca, ma dopo aver visto che l'arte era difficile da mantenere, dal 1972 al 1988 si dedica all'attività di architetto, quindi dal 1976 partecipa a mostre in Malaya Gruzinskaja, presentando i suoi primi lavori, che non erano su tela con pittura, ma su carta e materiali organici.
Infine, nell'autunno del 1985, i commercianti di NY l'hanno notato; tra loro Phyllis gentile, che, felice della visione di Russian, lo ha invitato dal 1987 a partecipare costantemente a mostre internazionali nel Stati Uniti d'America, Poi in Europa Occidental e in tutto il mondo, scoprendo la sua vera passione: la pittura.
Iperrealismo depressivo nei dipinti del perestroika de Semyon Faibisovich. fonte: Pittolico
A partire dagli anni '70, l'artista ha deciso di lavorare con il tema della vita quotidiana, prima che rappresentano frammenti di vita quotidiana in inganna l'occhio, poi il popolo sovietico nella metropolitana, il tram come manifestazione festosa. Come base per eseguire il suo lavoro, l'artista ha prima scattato fotografie e poi le ha portate in studio per lavorarci con vari effetti ottici. Infine li ha ritoccati con la pittura, realizzando quadri dove è difficile dire subito se si tratta di un quadro o di una fotografia intervenuta.
In mostra è stato esposto il suo primo ciclo di opere Prova, del 1993 nel Galleria Ovcharenko. Nel 1995, dopo la mostra Addio anniversario, l'artista ha sospeso la pittura fino al 2008, quando in mostra Ritorno ha presentato una serie di lavori utilizzando una nuova tecnica, imitando uno scatto sfocato da una fotocamera difettosa del telefono.
Nel suo lavoro, Faibisovich si occupa non solo di immagini residue, ma anche di altri fenomeni intraoculari: dei capricci della visione stereoscopica, che provocano una frammentazione cubista dell'unità visiva; e dai cosiddetti "galleggianti". Questi sembrano puntini, fili, ragnatele o altre forme alla vista.
Le sue opere degli anni '80 costituiscono un'autentica cronaca di questo periodo. Trasmettono morale generale: tensione, fatica, incertezza. gente comune quella volta, cittadini comuni della URSS durante il perestroika.
Negli anni '90, il contesto sociale non è scomparso dal lavoro di Faibisovich, ma in lui sono apparse diverse caratteristiche, poiché la vita nel suo paese è diventata sempre più frenetica. Appaiono nuovi standard di vita, una nuova comprensione del successo, della bellezza e della felicità e l'artista si rivolge a un approccio più personale.
In questo modo, inizia a concentrarsi su quelli che chiamava "i suoi eroi", poiché in opere come Razgulyay, 2009 e la vita di un cane, dal 2011, e Kazansky V dal 2013 al 2014 si concentra su personaggi marginali, abitanti delle stazioni ferroviarie e animali senza fissa dimora; cioè tutti coloro che sono rimasti indietro.
Alla fine, il lavoro di Semyon Faibisovich si riduce a usare la telecamera come registratore di scene che poi proietta su una tela nuda; da lì, l'artista adatta, riproduce, aggiunge consistenza e colora l'immagine, cedendo il passo i suoi specchi semplici ma complessi della vita.
Collaborando con diversi artisti e girandosi per ritrarre la propria realtà, passata e presente, Semyon continua a lanciare progetti, tra cui un'importante retrospettiva al Galleria TretyakovIn 2019.
