L'estetismo e l'importanza di esaltare la bellezza

02 aprile 2021 alle 10:35
Proserpina (1878), Dante Gabriel Rossetti | apollo-magazine.com
Proserpina (1878), Dante Gabriel Rossetti | apollo-magazine.com

 

Servire da opposizione alle filosofie sociali utilitaristiche prevalenti e a ciò che era percepito come la bruttezza e il filisteismo del era industrialeUn pensiero premuroso nell'esaltare la bellezza sugli aspetti intellettuali, religiosi, morali e sociali richiedeva forza.

Estetismo, una tendenza artistica che si è concentrata sulla dottrina che l'arte esiste per il semplice fatto della sua bellezza e non ha bisogno di avere alcuno scopo politico, educativo o altro, ha visto le sue basi filosofiche avere origine nel XVIII secolo da Immanuel Kant, che postulato l'autonomia degli standard estetici, separandoli da considerazioni di moralità, utilità o piacere.

Questa filosofia sarebbe stata ripresa in seguito da JW von Goethe, JL Tieck in Germania; di Samuel Taylor Coleridge, Thomas Carlyle e la Confraternita preraffaellita nel 1848 in Inghilterra, e successivamente resa popolare in Francia da Madame de Staël, Théophile Gautier e dal filosofo Victor Cousin, a cui è coniata la frase: l'art pour l'art ("L'arte per l'arte") nel 1818.

Tutti loro, che hanno alimentato il desiderio di bellezza ideale attraverso la coscienza, con delicata sensibilità forse, fino al suo punto più alto, hanno successivamente influenzato i rappresentanti più importanti della disciplina, come Oscar Wilde, nel bene come nel male - storicamente definito come causa del declino del movimento - Walter Pater, che non credeva nella verità, ma nel piacere concesso da certe combinazioni tra esseri ed enigmi; l'illustratore Aubrey Beardsley; l'architetto e il designer William Morris, a cui è attribuita la fondazione del movimento Giochi e attività che ha totalmente rifiutato la produzione industriale nel arte decorativa e architettura; il pittore James McNeill Whistler; il poeta Dante Gabriel Rossetti con la sua puntuale cura dei dettagli e l'irripetibile colorazione dei primitivi italiani e fiamminghi; critico letterario Algernon Charles Swinburne e molti altri. 

Successivamente, alcuni di questi artisti si sono rivolti a difendere il punto di vista che supporta l'idea che l'esperienza dell'arte è l'esperienza più intensa e penetrante disponibile nella vita umana e non si dovrebbe permettere a nulla di interferire con essa Se questo porta a un conflitto con il morale, alla fine è un male per il morale, e se sono le masse che non lo apprezzano o non ricevono correttamente l'esperienza, in definitiva è un male per le masse. Se ci sono effetti moralmente indesiderabili dell'arte, non hanno molta importanza rispetto a questa esperienza molto importante che l'arte può portare.

Questi ideali furono ciò che alla fine causò il declino del movimento, poiché aveva soprattutto una base morale, a filosofia spirituale

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Il dipinto di James Abbott McNeil Whistler che fa parte della sua serie "Sinfonia in giallo", tele di armonie cromatiche, dove ampi spazi includevano brevi colpi di luce. Fonte: Art Experience New York.

 

Le risposte dell'estetismo alle domande non erano assolute e il mondo e la verità erano accolti come proposizioni aperte. Tuttavia, nonostante sbiadisca insieme ai suoi rappresentanti, l'arte finisce per fornire alcune delle esperienze più acute e intense a disposizione degli esseri umani. Per questo motivo, l'arte può esercitare un'enorme influenza sul tenore della vita di una persona, anche rispetto a qualsiasi particolare sistema morale, ed è qui che, fino ad ora, risiede l'immortalità dell'estetismo.