Dimostrando l'acuta osservazione di uno scienziato, Jürg Kreienbühl produrre opere realistiche e disadorne che portano alla luce le dure realtà di un mondo devastato.
Credendo che l'arte fosse l'atto di osservare la propria esperienza, Kreienbühl ha dipinto una varietà di soggetti con una prospettiva intransigente e cupa.
Nato il 12 agosto 1932, Basilea, Svizzera, Jürg ha frequentato le scuole di Basilea, ma abbandonò la scuola superiore (dipartimento di matematica e scienze) per dedicarsi all'arte.
Les Tours Aillaud, 1992 fonte: Artsy
Dopo un corso propedeutico di grafica alla scuola generale di commercio dal 1950 al 1951, compie un apprendistato come imbianchino dal 1951 al 1954, ma rinuncia alla sicurezza economica di un lavoro a giornata e inizia a lavorare come artista freelance subito dopo aver completato Il suo apprendimento.
Con una borsa di studio della città di Basilea, è andato a Parigi nel 1956, dove, dopo l'esaurimento di un'altra borsa di studio, ha combattuto per molti anni nelle condizioni più difficili.
Le persone che sono state rifiutate dalla società o ne prendono le distanze di propria spontanea volontà sono i loro vicini e diventano le modelli della sua arte.
Negli anni, grazie al titolare del bistrot Antonio Visconti, con il quale firma un contratto, può vendere i suoi primi dipinti e tenere le sue prime mostre in Svizzera, con il quale si è fatto un posto nel mondo poctoric negli anni 1960. Qualche tempo dopo, la sua svolta arriva con la mostra del 1973 al Kunsthaus di Argovia ad Arau.
Il suo lavoro ha attirato l'attenzione per il suo realismo senza pretese e la trattazione dei temi con cui l'artista segnala decadenza e decadenza.
Temi di memento mori sono combinati nell'opera di Kreienbühl con dubbi sulle decisioni d'élite.
Impressionato dall'inevitabilità dell'esistenza, dipinge prima i cimiteri, poi gli abitanti delle banlieue parigine, che sono ai margini del nulla. Successivamente si rivolge alle imprese abbandonate di epoche e generazioni passate. In tal modo, fa affidamento sulla potenza esplosiva delle descrizioni fattuali e rinuncia al sensazionalismo o nobilita il soggetto.
Inoltre, Kreienbühl comprende il suo stile pittorico come protesta contro un'avanguardia che crede abbia rinunciato ai suoi ideali per il successo.
Attraverso questo atteggiamento, si infila sempre più nel ruolo di cronista di mondi destinati a scomparire: la fabbrica di figure di santi, in cui giacciono infrante le immagini dell'eterno (1975), le sue navi destinate a rottami (1978) o lo spostamento di interi quartieri a causa dell'espansione urbanistica di Parigi diventano argomenti che di solito tratta in grandi serie curate.
Come molti suoi contemporanei, il pittore si rivolse a un'arte figurativa che dissipasse radicalmente ogni dubbio sulla rappresentabilità del mondo visibile e si affidasse interamente ai mezzi del realismo.
Il suo lavoro, del resto, merita un interesse storico-artistico perché, partendo da presupposti completamente diversi, raggiunge risultati simili a quelli del fotorealismo, che si stava diffondendo anche in Europa negli anni settanta.
Ci sono anche parallelismi con la visione motivata completamente diversa di artisti come Edoardo Kienholz.
Dall'inizio degli anni '1990 fino al 2007, anno della sua morte, Kreienbühl ha continuato ad affrontare il tema della storia naturale nella sua pittura, che lo aveva già ispirato al lavoro scientifico indipendente come studente delle scuole superiori.