Dalla fine degli anni '1980, Jean-Michel Ottoniel ha inventato un mondo che spazia dal disegno alla scultura, da installazione alla fotografia, dalla scrittura a performance.
Ha esplorato per la prima volta materiali con qualità reversibili come zolfo e cera e lavora sul vetro dal 1993.
Il suo lavoro attuale, composto da commissioni pubbliche e private, assume una dimensione architettonica, realizzando installazioni in giardini e siti storici di tutto il mondo.
fonte: Avant art
All'inizio degli anni '1990, Jean-Michel inizia a lavorare con materiali reversibili come la cera o lo zolfo, realizzando opere poetiche presentate da Jan Hoët in Documenta Kassel 1992. L'anno successivo, quando inizia ad usare il vetro, segna una svolta importante. punto nel suo lavoro, collaborando con artigiani vetrai di Murano, dove la delicatezza e i colori tenui del vetro si coniugavano con il desiderio dell'artista di romanticizzare e reincantare il mondo.
Monumentale ma delicato, barocco ma minimale, poetico ma politico, loro forme contemplative, come un ossimoro, hanno il potere di conciliare gli opposti. Come frutti proibiti, le sue opere si fondono con il paesaggio e il fogliame come se crescessero organicamente, assorbendo le ombre e diffondendo la luce.
Mentre la sua dedizione a commissioni site-specific per spazi pubblici ha portato alcuni dei suoi lavori a prendere una svolta quasi architettonica, la sensibilità olistica di Othoniel è paragonata alla feng shui, o l'arte di armonizzare le persone con l'ambiente circostante, consentendo agli spettatori di abitare il loro mondo attraverso la riflessione. e movimento
Nel 1994 arriva il suo grande bianco, partecipa alla mostra “Femminile/Maschile” (“Femminile/Maschile”) in Centro Georges Pompidou de Parigi, presentando una serie di opere in zolfo oltre a Il mio bellissimo armadio, un'installazione/performance con ballerini filmata in un armadio buio.
Nel 1996 ha ottenuto la residenza presso il Villa Medici de Roma. Poi ha iniziato a creare opere che interagiscono con il paesaggioappendere collane giganti, per esempio, nei giardini di Villa Medici; tra gli alberi fuori Collezione Peggy Guggenheim en Venezia (1997); o nel Alhambra, Palazzo del Generalife di Granada (1999).
Nel 2000, Jean-Michel ha ricevuto il suo primo incarico pubblico: trasformare la stazione della metropolitana parigina Palazzo Reale – Musée du Louvre, un secolo dopo Ettore Guimard. Nella tua installazione, Le Kiosque des Noctambules (Il chiosco dei Nightwalker), due corone di vetro e alluminio nascondono una panca che invita a incontri casuali mentre la città dorme.
Da allora le sue creazioni sono apparse sia nelle piazze che negli spazi museali; Le opere o le mostre site-specific sono diventate occasioni per testare le numerose possibilità offerte dai materiali scelti e sviluppare i propri temi preferiti.
Nel 2003, per la mostra “Crystal Palace”, presentato alla Fondazione Cartier per l'Arte Contemporanea a Parigi, nell' MOCA de Miamiin Venezia e nella Centro Internazionale del Vetro di Marsiglia (Cirva), realizza enigmatiche sculture in vetro soffiato. forme che si trovano tra gioielli, architettura e oggetti erotici.
L'anno successivo, nel 2004, ottiene l'invito ad esporre nelle spettacolari sale mesopotamiche della Museo di Louvre, per la mostra"Contrappunto”, gli offrì l'opportunità di produrre le sue prime collane indipendenti, tra cui la Rivière Blanche (Fiume Bianco) su larga scala, realizzato con perline ornate di capezzoli, che è stato acquisito dal Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi.
Dal 1991, quando, durante un lungo viaggio ad Hong Kong, Jean-Michel allestisce uno studio temporaneo sul tetto del Museum of Contemporary Art per allestire la mostra “Troppo francese”, e da allora viaggiare è diventato una parte ricorrente del suo lavoro.
Mantiene una predilezione per i nomadi, producendo pezzi con soffiatori di vetro Messico, Giappone e India. L'idea del viaggio si riflette anche nel tuo progetto Le Petit Theatre de Peau d'Âne (2004, collezione Centre Pompidou), ispirata ai piccoli pupazzi trovati nella casa del grande viaggiatore Pierre Lotti e presentato sul palco a Teatro de la Ville a Rochefort, poi lui Teatro du Châtelet en Parigi.
In questo modo, l'incantevole estetica di Jean-Michel ruota attorno alla nozione di geometria emotiva. Attraverso la ripetizione di elementi modulari come i mattoni o le sue caratteristiche perline, crea squisite sculture simili a gioielli il cui rapporto con la scala umana spazia dall'intimità alla monumentalità.