Isaak Levitán e l'anima di un poeta (e grande paesaggista)

Isaak Levitan ha creato alcune delle opere più belle legate alla scuola Peredvizhniki, ed è attribuito, insieme a Ivan Shishkin, l'inizio di un'età d'oro della pittura paesaggistica russa.

Nato povero nel presente Lituania, Levitan si trasferì da bambino a Mosca. Rimasto orfano e senzatetto poco dopo, il giovane artista ha incanalato le tragedie della sua educazione nella creatività e ha trovato il primo successo esponendo con il Gruppo Peredvizhniki come studente affiliato mentre era ancora un adolescente, ma con un enorme potenziale per il disegno e la pittura.

Come molti artisti del gruppo, il lavoro di Levitan era guidato da una spiritualità forte e non ortodossa, quindi la sua giovinezza, insieme al talento, fu legata a controversie, poiché fu travolto dagli obiettivi della sua arte, che erano di creare un chiaro Arte russa che rappresenterebbe la bellezza del paesaggio nazionale e la forza del carattere nazionale, allontanandosi dai modelli europei e neoclassici di valore estetico.

brezza fresca, 1895. fonte: galleria tretyakov

Il suo contributo distintivo a questa fase dell'arte russa è comunemente riconosciuto come il "paesaggio dell'umore", dipinto con precisione naturalistica ma intriso di una profonda carica emotiva e spirituale.

Cercando di catturare la bellezza unica del deserto russo, influenzato dai pittori e naturalisti realistici di FranciaMa determinato a trovare la propria musa nativa, il gruppo ha avuto una significativa portata locale e internazionale, rendendo Levitan un maestro dei vasti spazi aperti, dalle pianure di Crimea alle rive di Volga. Tuttavia, la sua gamma era ampia e creava anche paesaggi più chiusi e centrati sull'uomo.

Il suo primo quadro fu acquistato dal famoso collezionista Pavel Mikhailovich Tretyakov, che gli ha conferito anche una borsa di studio per studiare presso Parigi. Là avrebbe conosciuto i paesaggi di Jean Baptiste Camille Corot, che la sua testa sarebbe esplosa. Ha assorbito da Corot la profonda sensazione tellurica del paesaggio, portandolo all'idiosincrasia russa.

Levitan ha imparato dai successi della prima generazione di artisti Peredvizhniki e ha creato un corpo distinto di lavoro in risposta, contribuendo a generare la seconda grande ondata di creatività associata alla scuola durante la prima metà degli anni 1890. Le sue nature morte a colori torta con i fiori sono anche contrassegnati da a sensibilità accresciuta simile alla bellezza del mondo circostante.

Mentre lavori come Il Cristo nel deserto de Ivan Kramskoj, realizzato nel 1872, e Qual'è la verità? de Nikolai Ge, presentato nel 1890, incanalò alcuni di quei sentimenti in rappresentazioni di Cristo, l'ebreo levitano esprimeva una fede più esoterica e panteistica, un senso di Dio in natura, attraverso opere di sublime scala e bellezza come Al di sopra della pace eterna, realizzato nel 1894.

La maggior parte di questi pezzi sono stati creati con l'intenzione di regalarli agli amici.

Nelle sue opere successive, possiamo percepire un'incorporazione più esplicita di le lezioni dell'impressionismo e del post-impressionismo europeo, poiché i piani di colore diventano più semplicistici ed esagerati. Ma rimase, in ogni momento, fedele allo spirito nazionalista della scuola Peredvizhniki. Il suo lavoro divenne quindi una profonda risposta al fascino lirico del paesaggio russo.

L'intera evoluzione stilistica di Levitán durò solo un decennio: dall'intimo lirismo delle semplici immagini della prima metà degli anni Novanta dell'Ottocento alla sintesi poetica nelle rappresentazioni della natura nelle sue opere successive; dalla progettazione grafica di composizioni alla trattazione "pittorica" ​​e "pittorica" ​​di paesaggi naturali.

Nel 1897, già famoso in tutto il mondo, fu eletto membro del Imperial Academy of Arts e nel 1898 fu nominato direttore dello studio paesaggistico della sua alma mater.

Tutti i pastelli dell'artista sono caratterizzati dallo splendore del loro disegno a colori e dalla loro eccellente padronanza del mestiere. La sua morte nel 1900 all'età di 39 anni lo privò di un riconoscimento più dignitoso.

Durante l'anno dopo la sua morte, una mostra di diverse centinaia di dipinti di Levitan fu allestita in Mosca e poi in San Pietroburgo. Le sue opere appaiono ancora sulle copertine dei libri di testo russi e i bambini in età scolare hanno appreso del suo amore per la loro patria.