Sfaccettato e complesso, il lavoro di Renè Daniels, nato a Eindhoven, Paesi Bassi, nel 1950, riattiva e riformula alcuni elementi chiave delle avanguardie storiche, cercando di collegare le arti visive con la letteratura e la vita quotidiana.
Ironia, ambiguità e doppi sensi giocano un ruolo fondamentale nel suo lavoro, mentre le frizioni tra astrazione e figurazione, tra realtà e rappresentazione, traboccano.
Più vicino René Magritte, Francis Picabia, Marcel Duchamp oa Marcel Broodthaers quello a artisti neoespressionisti degli anni Ottanta (con cui è stato spesso associato), Daniëls concepisce la pittura come un velo, come un gioco di apparizioni e sparizioni, mentre allo stesso tempo considera che l'opera d'arte non può essere separata dal suo contesto sociale e che l'artista deve fuggire da ogni tentazione di segretezza e di egocentrismo.
Il lavoro di Renè Daniels. Font: Museo Reina Sofía
Renè Daniels Ha iniziato la sua carriera esponendo al Paesi Bassi alla fine degli anni '1970 e ha guadagnato l'attenzione internazionale all'inizio degli anni '1980, quando il suo lavoro è stato ampiamente esposto in Europa y Stati Uniti d'America. È stato a questo punto che si è identificato come un artista di spicco della sua generazione, riconosciuto per il suo approccio unico al mezzo della pittura, guidato da preoccupazioni concettuali piuttosto che pittoriche, e ha riunito riferimenti alla storia dell'arte, della letteratura e della cultura più ampio. suscettibilità.
Da allora è considerato uno dei più importanti pittori olandesi nel suo campo e ha influenzato significativamente le generazioni successive.
Nel 1987, Daniëls ha subito un'emorragia cerebrale e non ha potuto continuare a lavorare fino a pochi anni fa. Di conseguenza, la maggior parte del numero limitato di opere esistenti di Daniëls è stata realizzata prima del 1987.
La sua serie definitiva per molti, Arte Moderna, può mostrare un gruppo di dipinti realizzati tra il 1980 e il 1987, durante il periodo più cruciale dello sviluppo di Daniëls. Le opere comprendono una varietà di ambientazioni di Daniëls, comprese alcune delle sue forme e motivi più iconici.
Forse i suoi più famosi sono quelli che sono conosciuti come i dipinti 'papillon', in cui la prospettiva di uno spazio fluttuante e astratto ea tre pareti, simile a quella di una galleria, è amplificato per assomigliare grossolanamente alla forma di un papillon.
Allegoria e ambiguità sono elementi costitutivi delle opere di Daniëls, ma l'acutezza autoreferenziale e il gioco semiotico sono solo un registro tra i numerosi presenti. Tavolozze di colori brillanti e spoglie, segni pittorici spontanei e personaggi da cartone animato audacemente abbozzati si uniscono per produrre atmosfere così sfuggenti, eppure così specifiche, che la sua logica è probabilmente eguagliata solo da sogni o allucinazioni.
In alcuni punti, Daniëls affronta uno stile di pittura la cui emozione accelerata deriva dalla sua ardente disarticolazione, dalla sensazione dell'artista che cerca di spingere qualcosa di massiccio e interiore attraverso un'apertura relativamente piccola nel mondo reale.
I suoi dipinti, carichi di allusioni ironiche e rimandi che si rivelano dopo un'attenta osservazione, sono intriganti ed evocativi.
René ha sempre cercato di mantenere il suo lavoro aperto all'interpretazione su più livelli possibili; ama giocare con lui lingua e poesia, con la tensione tra figura e sfondo, con opacità e trasparenza, riuscendo a creare un'atmosfera irreale e familiare, che sconcerta e affascina allo stesso tempo.
Sono dipinti che fanno appello all'immaginazione e hanno un legame comune: ciò che si vede è importante quanto ciò che non si vede.
René è stato oggetto di mostre personali a livello internazionale, tra cui in Centro d'Arte Contemporanea Wiels, di Bruxelles, nel 2018. Inoltre, in onore dell'artista, è stato allestito un importante rilievo nel Van Abbemuseum e il Museo Reina Sofia nel 2011. Nel 1998, la mostra completa del suo lavoro si è recata al Kunstmuseum de WolfsburgA Museo Municipale e Fondazione di Serralves Porto. Altre mostre personali includono quella di Camden Arts Centerin Londra; il Bonnefantenmusum, di Maastricht; il Museo Haus Lange, di Krefeld, Germania; e il Boijmans van Beunignen, de Rotterdam.
Inoltre, è stato inserito nel documento 9 nel 1992 e nella grande mostra collettiva Westkunst (Heute) in 1981.