La cosa affascinante dell'arte di Haegue yang Risiede non solo nei suoi vocabolari estetici ibridi unici e nel linguaggio concettuale, ma nel modo in cui ha portato avanti la sua prolifica produzione senza abbandonare i metodi tradizionali di artigianato.
Nato nel 1971 a Seul, Corea del Sud, ricevuto il suo BFA della Università Nazionale de Seoul, e alla fine degli anni '1990 si trasferì a Germania, dove ha conseguito un master in Städelschule Francoforte sul Meno.
Attraversando una vasta gamma di mezzi, dal collage alla recitazione, il corpo di lavoro di Yang, quello che ha adottato fin dalla giovane età ed è esploso nei suoi anni da studente, presenta spesso oggetti di uso quotidiano e casalingo che vanno dai copri teiere alle lattine in alluminio.
Per realizzare le sue opere, dissocia i materiali dai loro contesti originari, riordinandoli in composizioni astratte che si basano su un vocabolario visivo unico e personale.
Includendo gli effetti percettivi generati con l'aiuto di caloriferi, ventilatori elettrici e persino diffusori di profumo, Yang presenta spesso ambienti multisensoriali che, insieme a oggetti banali, si trasformano in meditazioni sul lavoro, connessione emotiva e dislocazione, ricchi di riferimenti a vari momenti di astrazione nella storia dell'arte.
Con il suo messaggio e le forme che adotta per trasformare la materia, Yang è diventata una delle artiste più affascinanti della sua generazione, riuscendo a diventare una delle più rappresentate nel mondo contemporaneo.
L'artista ha mostrato per la prima volta il suo interesse per i fenomeni nella mostra Il Cono della Preoccupazione, una complessa sovrapposizione di elementi di varie epoche in cui due serie di sculture antropomorfe in rattan si scontrano con baldacchini tessili e il suono elementare del canto degli uccelli e la voce clonata dell'artista, su uno sfondo di stampa lenticolare di un'immagine meteorologica alterata digitalmente.
Dimostrato dalla sua abile manipolazione di materiali che possono essere compresi all'interno del linguaggio degli "oggetti trovati" e dei "truccati", la sudcoreana è riuscita ad espandere il vocabolario di forma e scala dall'interno dei parametri della produzione artigianale tradizionale.
fonte: Taro Furukata | Museo Pomona
Nel frattempo, le sue mostre sono collegate intuitivamente da elementi specifici che scorrono senza soluzione di continuità da una mostra all'altra nonostante il differenze geopolitiche o circostanze apparentemente irrilevanti e remote. Questo metodo richiama l'attenzione sulla connessione delle cose attraverso incertezze e preoccupazioni condivise.
Il linguaggio della tessitura è sicuramente presente nei due insiemi scultorei sviluppati tra il suo studio in Seoul e il suo laboratorio in Manila. Rimane autocritica nei suoi confronti orientamento estetico contaminato da una prospettiva occidentale dominante. Questo riconoscimento alimenta il suo fascino per il modello come una metafora carica di critica piuttosto che una scoperta personale di un codice culturale filippino.
Alla fine, Haegue yang diventa un imperdibile inserimento meccanico, un silenzio osservatore, un sipario di sfondo onnipresente alle vicissitudini della condizione umana.