Energia e colore nella visione caleidoscopica di Georgy Kurasov 

Artista russo Giorgio Kurasov crea ritratti astratti di donne che vibrano di energia e colore, e il risultato sono immagini dinamiche che evocano immagini viste attraverso un caleidoscopio, poiché ogni figura dal volto freddo è costruita con un gruppo di forme geometriche saturato.

Kursaov, nato nel 1958 nel URSS, in quello che era allora Leningrado (attualmente, San Pietroburgo), è stato diagnosticato precocemente con daltonismo, così ha iniziato a muovere i suoi primi passi artistici modellando cose in creta e disegnando su enormi davanzali. di legno, non tanto per hobby ma come compenso per Minimalismo grigio della quotidianità.

All'età di 13 anni, incoraggiato dalla facilità con cui ha sviluppato le sue capacità, ha partecipato a un colloquio presso la sua scuola d'arte locale che è culminato in un invito da parte del comune a dedicarsi a tempo pieno al dipartimento di scultura, un luogo di culto. corridoi stretti e a volta, e con enormi studi sporchi e freddi abitati dai fantasmi di centinaia di insegnanti che li perseguitavano da generazioni.

fonte: Museo Virtuale Mondiale

In questo modo, per la sua totale mancanza di senso del colore, la pittura sembrava un mondo lontano, doveva essere motivata a trovare fascino nell'assenza di luce e nella forma dei colori accesi.

A metà del 1977, durante il culmine del suo periodo in accademia, quelli che molti colleghi consideravano i suoi anni migliori, dove dipinse in modo prolifico nonostante le sfide con la percezione dei colori, conobbe anche sua moglie, Zina, che sarebbe venuto ad occupare tutto il suo spazio, sia fisico, nella sua vita, sia creativo, nelle sue opere.

Per i successivi quasi dieci anni, Kurasov si è mosso tra circoli intellettuali e si è confrontato con giovani artisti di talento mentre si considerava libero.

Dopo la laurea, Georgy fu costretto a prestare servizio militare, ma ebbe la fortuna di essere nominato Artista di corte del suo generale, così nel 1984, assolti i suoi doveri militari, gli fu concesso lo status di civile.

Tuttavia, con gli anni di Gorbaciov che affliggevano l'intera area, il suo paese non è riuscito a fornire un terreno fertile per lo sviluppo artistico, quindi Kurasov ha combattuto la carenza di cibo, i disordini politici e i disordini sociali, che hanno ritardato le sue opere. , ma ha avuto un'influenza decisiva su di loro.

Riconoscendo che era molto difficile finanziare la sua vita vendendo la sua arte, iniziò a prendere in considerazione gallerie piccole ma straniere, e nel 1993 le sue opere furono finalmente esposte per la prima volta nel Stati Uniti d'America, ottenendo il tanto atteso riconoscimento internazionale che tanto desiderava.

fonte: Museo Virtuale Mondiale

Insieme a questa espansione, anche se alcuni arrivarono a confondere il suo stile con il cubismo, l'artista sostiene in realtà un'adesione alla filosofia e all'estetica del neocostruttivismo, movimento che ha avuto origine nel Europa d'Oriente e sottolinea una geometria non ortodossa, ovvero linee che si intersecano e libertà di espressione.

Allo stesso modo, Kurasov usa i principi neocostruttivisti nei suoi dipinti raffiguranti uomini e donne in modo frammentario. Questo approccio non solo distorce i corpi del soggetto in proporzioni estreme, ma crea anche una sensazione surreale Di spazio. Le diverse sezioni colorate creano una prospettiva deformata in cui gli oggetti vengono appiattiti per apparire bidimensionali. Insieme questi dettagli rendono i suoi dipinti un'esperienza affascinante.

Sono passati molti anni da allora Giorgio Kurasov ha lasciato il mondo della scultura in Russia E ha dovuto cercare le sue radici altrove, motivo per cui gli americani vedono Georgy come un artista russo, ei russi lo vedono come un artista americano, proprio come i pittori credono che sia uno scultore, e gli scultori sono sicuri che lo sia.

Alla fine, quella ricerca estetica che lo fa raggiungere una sorta di cubismo ispirato al Art Deco, Con sfumature che provengono da livelli molto più profondi della storia della pittura, dei mosaici bizantini, delle icone russe o dei dipinti rinascimentali, è ciò che attrae maggiormente la sua opera, con quello che è diventato un pittore con un'esistenza ai margini.