Armonia nell'ambiente pastorale di Victor Borisov-Musatov

Victor Borisov-Musatov era uno dei pittori più magistrali del suo tempo, con un importante contributo alla storia della pittura russa. Le sue figure femminili continuano a distinguersi come alcune delle migliori dei periodi. Art Nouveau y Simbolista.

Nato il 14 aprile 1870 a Saratov, RussiaDurante la prima infanzia subì una brutta caduta, che lo lasciò curvo per il resto della sua vita, e con più fascino verso il disegno, poiché era l'unica attività che poteva fare senza farsi male.

Questo, unito al tocco e alla comprensione dei suoi genitori, promosse il suo amore per l'arte, così si decise di prendere lezioni dal giovane pittore. Konovalov, che contribuì molto alla prima formazione della sua personalità artistica.

Sole di primavera. fonte: Gallerix

Negli anni '1890 dell'Ottocento Borisov-Musatov studiò al Associazione Belle Arti de Saratov e poi è andato a Mosca, dove si iscrisse all'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. Tornava spesso nella sua città natale, non solo da Mosca y San Pietroburgo, dove ha ascoltato i corsi all'Accademia delle Arti, ma anche dopo un soggiorno di tre anni presso Parigi, dove ha studiato nello studio del pittore Ferdinando Cormon, che ha avuto poca influenza sul suo stile, ma che lo ha incoraggiato alle sue prime mostre.

Dalla mano di Cormon, che divenne il suo maestro, produsse paesaggi e studi di figure nei colori accesi degli impressionisti francesi, come nella pittura a olio. Ragazzo con un cane, 1895. Negli anni tra i suoi corsi con Cormon, ha lavorato con Pavel Chistyakov, che lo affascinò con il suo sistema pedagogico, in continua lotta contro il sistema inerte del mondo accademico, svolgendo un ruolo molto importante nella sviluppo del realismo russo.

En Francia, Borisov-Musatov aveva anche visto i murales di Pierre Puvis de Chavannes, e tornò a Mosca sperando di produrre un'arte decorativa monumentale basata su una rappresentazione simbolista della natura. I suoi numerosi dipinti di donne vestite all'inizio del XIX secolo mostravano quindi una superficiale somiglianza con i dipinti retrospettivi del gruppo. Mondo dell'arte russo (Mir Iskusstva), ma aggiungono una nuova nota di malinconia, di un passato immaginario irrimediabilmente perduto.

Divenne un pittore capace di avvicinarsi allo stato d'animo dei poeti simbolisti russi contemporanei, come ad esempio Valery Bryusov, y Andrey Belly, chi erano i suoi amici.

Nel corso degli anni il pittore russo si è allontanato sempre più da una trascrizione diretta della natura verso una rappresentazione dello stato d'animo, motivo per cui le sue opere successive sono diventate esercizi premeditati di colore, forma e composizione.

Nel 1904 Borisov-Musatov tenne una mostra personale di grande successo in varie città di Germania, e nella primavera del 1905 espone al Salone della Società degli artisti francesi ed è diventato un membro di questa società.

La lunga e seria formazione artistica di Borisov-Musatov gli dotò di una maestria di altissimo livello, e in questo modo gettò solide basi per la sua ascesa creativa, che però fu di breve durata, poiché morì il 26 ottobre OS 1905 di infarto all'età di 35 anni, avendo sofferto di cifosi (curvatura anomala verso l'esterno della colonna vertebrale) fin dall'infanzia, quando la malattia ha danneggiato la sua colonna vertebrale.

Il suo ultimo dipinto finito è stato Requiem, dedicato alla memoria di Nadezda Staniukovich, un caro amico dell'artista, dove Borisov-Musatov è più vicino allo stile neoclassico.

Le sue opere migliori sono essenzialmente decorative ed evocano la pittura su tavola o gli arazzi della famiglia Gobelin. Gli piaceva particolarmente lavorare con i pastelli, ma anche i suoi dipinti ad olio hanno una morbida tavolozza pastello.

Le scene che i suoi dipinti rappresentano, principalmente figure femminili in un ambiente pastorale, non sono di natura narrativa ma, in un certo senso, memorie metaforiche o sogni ad occhi aperti di un'età dell'oro in cui la bellezza della pittura domina la vita.

È questa riverenza per la bellezza dell'arte piuttosto che la rappresentazione rigorosa che tiene come chiave l'armonia della pittura russa.