Olga Chernysheva e l'immagine poetica

Attraverso un lavoro che racchiude cinema, fotografia, disegno, i media basati su oggetti, video e fotografie, Olga Chernysheva osserva, interpreta e attinge a momenti quotidiani e spazi marginali della vita quotidiana come un modo per esplorare la crescente frammentazione delle narrazioni principali nella cultura russa contemporanea.

Le sue diverse immagini catturano la vita Russia, con un focus particolare su scene banali che gli permettono di svelare le complessità ei paradossi di una società segnata dalla transizione post-comunista e dalle condizioni neoliberiste. In questo modo ricompone le situazioni di cui è testimone, diventando uno degli occhi moderni della realtà artistica del suo paese.

Olga è nata nel 1962 a Mosca, Russia, e dopo la laurea in Istituto di cinematografia Gerasimov de Mosca, completato una residenza a Rijksakademie Van Beeldende Kunsten de Amsterdam per poi fare la sua prima mostra nel 1992, appena un anno dopo il crollo del Unione Sovietica, in Galleria 1.0, che a quel tempo era il punto focale della Centro per l'arte contemporanea, una modesta associazione di gallerie nel mezzo del vecchio Mosca che furono le prime istituzioni artistiche indipendenti in quel nuovo paese.

Olga Chernysheva. Fontana: Artisti NGV

A quel tempo, le basi della scena post-sovietica stavano appena prendendo piede; il concettualismo de Mosca, vagamente definito dalla sua sovversione sia dell'ideologia sovietica che dei generi realisti socialisti come la pittura da cavalletto e più popolarmente associato ad artisti come Ilya Kabakov, Melamidi e altri, stava godendo il suo periodo di massimo splendore di riconoscimento internazionale, e in mezzo a questa scena, i giovani artisti amano Dmitrij Gutov, Oleg Kulik e la stessa Olga stavano facendo il loro debutto, sfoggiando opere che servivano come manifesti impressionanti per una nuova era, evidenziando un ripensamento totale del modernismo, del postmodernismo e della politica.

Contrariamente ai modelli precedenti del concettualismo di Mosca e le loro tattiche di parodia e decostruzione, questo gruppo di artisti stava formando un nuovo contrappunto idealista.

A differenza del realismo russo del XIX secolo o dei primi film sovietici, Chernysheva non fa accuse socio-critiche ed è indifferente alla sperimentazione mediatica specifica.

Da allora, il lavoro di Olga è stato conservato nelle principali collezioni di tutto il mondo attraverso di lei tensione topologica nella teoria culturale e nella filosofia, esplorando ciò che il filosofo Gaston bachelard ha definito una "poetica dello spazio", una "immaginazione materiale", rompendo le astrazioni e basandosi su elementi di base come suolo, luce e acqua, elementi che sono in un costante stato di mutevolezza e interazione.

In questo modo, le opere cinematografiche, fotografiche e visive sono state collocate in luoghi come il Museum of Modern Art de NY, Il Fondazione Louis Vuittonin Parigi; nel museo russo, di San Pietroburgo; così come nel Museo d'arte di Nasher, la Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrana, e il Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, in Oslo, tra molti altri.

Il dono dell'osservazione dell'artista, rafforzato dall'empatia, si riflette anche nell'ampio spettro delle sue forme espressive: dal film e dalla fotografia alla pittura, all'acquarello e al disegno, ogni mezzo serve a descrizione sfumata dei tuoi problemi complessi e nello stesso tempo evidenziando quanto siano degni i “piccoli” di essere fotografati nel contesto di grandi sconvolgimenti.

Attingendo alla sua formazione originale come animatrice, Chernysheva continua a ritrarre le persone che vivono in lei Mosca nativa: gli acquirenti, le guardie di sicurezza, gli artisti di strada della metropolitana e i senzatetto, perché, ugualmente incantata e terrorizzata da queste terre, lei così bene, spiega l'artista:

Russia, per me, è un luogo molto fruttuoso e interessante da vivere perché tutto in ogni momento è pronto a trasformarsi in un'immagine poetica.