Aleksandr Andréyevich Ivanov, l'insegnante appassionato

Alexander Andreyevich Ivanov è stato un pittore che è passato quasi inosservato nella storia della pittura nonostante abbia sviluppato nella sua opera un'estetica neoclassica, già in decadenza nell'Ottocento, per la quale aveva scarso riconoscimento tra i suoi contemporanei.

Nato a San Pietroburgo nel 1806, era un artista perfezionista, ossessionato dalla ricerca dell'opera perfetta, portatrice di equilibrio e pacata armonia. Fu definito "il maestro di un'unica opera", perché impiegò 20 anni per completare la composizione che considerava la sua migliore opera pittorica. L'apparizione di Cristo davanti al popolo, completato nel 1857.

L'apparizione di Cristo davanti al popolo, 1837-1857. fonte: Galleria Tretyakov, Mosca

Nel 1830, terminati i primi studi, l'artista si recò a l'Italia continuare a studiare pittura. Il viaggio è stato pagato dal Società di promozione artistica, che trovò in Aleksandr il suo allievo più eccezionale. essendo passato Germania y Austria, Ivanov si stabilì Roma, dove ha studiato arte antica e opere di maestri rinascimentali. Lì, in una stanza che sarebbe durata 28 anni, Alexander dipinse i quadri Apollo, Giacinto e Cipresso, dedicato alla musica, e L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena, per il quale ricevette il titolo di Accademico delle Arti e la dilazione del pagamento del viaggio.

Nel 1836 Ivanov iniziò a realizzare il suo dipinto più controverso, ma anche più acclamato: L'apparizione di Cristo al popolo. 

Durante questo periodo, l'artista ha creato molti schizzi che hanno acquisito un valore indipendente. Inoltre, dipinse paesaggi, ritratti e schizzi di genere. Avvolto nel fascino della sua opera più grande, ha conosciuto lo scrittore NVGogol, con il quale mantenne a lungo amicizia e che ritrasse nel 1841 e lo aiutò a superare le depressioni che lo affliggevano quando non terminava la sua pittura.

Dopo molti anni di attesa e avvisi di consegna, è arrivata la scadenza imposta dai suoi capi, che, non vedendo risultati, hanno deciso di smettere di pagare il suo viaggio, facendo vivere molto male Ivanov e prendere in prestito denaro dai clienti. In breve, il pittore ha speso tutte le sue entrate nell'incarnazione sul suo piano grandioso e ha condotto una vita isolata, comunicando a malapena con nessuno. Ha avuto diverse relazioni amorose senza successo, ma non si è mai sposato.

Tuttavia, nonostante i limiti, continuò a dipingere fino al 1845, combinando i suoi paesaggi celesti con schizzi per coprire le sue spese, tuttavia, molti non sarebbero destinati a vedere la luce.

Tre anni dopo, con lo scoppio della rivoluzione italiana del 1848, questo evento influenzò notevolmente la sua opera, poiché ebbe una crisi di fede e sorsero dubbi sull'essenza divina di Cristo, argomento che gli diede più oscurità e serietà alle sue tele che già presentava un affascinante mistero oscuro anche se era la presenza del divino.

In questo momento difficile, Alessandro aveva un altro grande piano e decise che sarebbe andato a scrivere tutti gli eventi della sua vita e gli eventi in cui erano presenti Gesù Cristo e le storie dell'Antico Testamento.

Nelle sue opere future l'autore ha organizzato un ingegnoso gioco di prospettive nel posizionamento dei suoi personaggi, in modo tale che nel corso della sua visualizzazione susciti curiosità, apparendo la figura di Gesù in lontananza, camminando verso le persone, che appaiono soggette alle vicissitudini di questo mondo, smarrite, disorientate e lamentando il loro dolore o chiuse nell'ignoranza, riflettendo gran parte dei suoi sentimenti del momento.

Il paesaggio è limpido, con luce diffusa, colori piacevoli, che mostrano all'orizzonte cieli lividi dell'alba, cieli non esagerati nella loro accensione solare, ma calmi e senza clamore, su un paesaggio mattutino nebbioso, fresco e sereno. Ci sono figure in cui raggiunge una brillante carnosità, la cui decrepitezza è salvata dalla chiarezza che le ricopre. Alla fine, alcune delle sue opere più accattivanti.

Ivanov, oltre a tutte queste opere, ha un gran numero di pezzi in cui ha catturato la natura. Ha idealizzato il paesaggio, poiché in molti di essi ci mostra spazi in cui gli alberi mostrano la vita, o il flusso e la freschezza di un letto di torrenti. I suoi paesaggi ripetono gli schemi della sua opera principale, ma in modo più vivido, semplicemente raccontando l'ambiente dei campi, i loro cieli e le loro costruzioni. Il pittore passa dolcemente, silenzioso, integrato nel paesaggio.

L'artista prevedeva di collocare tutte le sue opere in un edificio separato che sarebbe stato denominato Il Tempio dell'Umanità. In tutto, Ivanov voleva realizzare 500 affreschi e lavorò su schizzi per loro fino alla fine della sua vita, ma fu interrotto con la sua morte il 3 luglio 1858, lasciando 200 schizzi ad acquerello noti come Schizzi biblici che ora sono memorizzati nel Galleria Tretyakov.

Che si tratti della sua natura, dei suoi ritratti o dei suoi temi religiosi, il lavoro di Aleksandr Andréyevich Ivanov È scioccante, una potente sorpresa visiva che trasmette magia, energia, un miracolo. È un'opera che annuncia la modernità della pittura, la nuova figurazione che sopravviverà nel Novecento. Ivanov ha una produzione artistica che vale la pena salvare dall'oblio, collocandola nel posto che merita.