4 pittori che hanno catturato la loro essenza in un autoritratto

Lunedì 08 marzo 09.56 GMT

 

Le donne hanno svolto un ruolo cruciale nell'arte per secoli, quindi quando si ritraggono mostrano la complessità del loro mondo interiore.

La storica Frances Borzello parla, in vari libri e pubblicazioni, dell'importanza dell'autoritratto per le donne come un modo per presentare la loro storia al consumo pubblico.

Gli autoritratti che gli artisti uomini e donne hanno realizzato nel tempo, sottolinea l'esperto, differiscono in cose tanto sottili quanto gli uomini tendono a dipingere se stessi mettendo in mostra le proprie capacità mentre le donne cercano di mostrare i diversi ruoli che svolgono nel corso della sua vita.

 

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama È una delle artiste più importanti in Giappone e nell'arte contemporanea.

In questo autoritratto che ha dipinto nel 2008, i suoi occhi sono affascinanti labirinti che riflettono la costruzione della sua identità.

I punti che ha disegnato ripetutamente, che sono di dimensioni multiple, rappresentano i diversi cicli della vita, dallo sperma, a una cellula, un microbo e l'intero pianeta.

Kusama mostra magistralmente in questo autoritratto il suo fascino e la sua paura della molteplicità e dell'individualità nell'universo.

 

 

Frida Kahlo

Per tutta la sua carriera, la pittrice Frida Kahlo Decise di dipingere se stesso in diverse occasioni poiché era il suo modo di canalizzare tutto il suo dolore.

En Autoritratto con collana di spine, Le sopracciglia di Kahlo le danno forza mentre una collana di spine le avvolge la gola suggerendo che c'è qualcosa di cui non può parlare.

La pantera nera che ha catturato Kahlo in quest'opera simboleggia la sfortuna e la morte. A proposito della scimmia potrebbe essere imparentata con Diego Rivera visto che gli aveva regalato un arco da ragno e perché se la guardi in dettaglio, puoi vedere come questo animale tira il collare, il che provoca dolore e lo fa sanguinare.

Per quanto riguarda la collana di spine, allude alla corona di spine di Cristo, ma rappresenta anche il dolore che provava per le sue relazioni sentimentali fallite. In questo contesto, le farfalle e le libellule trovate sulla sua testa simboleggiano la sua risurrezione.

 

 

Mary cassatt

Il pittore americano Mary cassatt Era una delle grandi figure dell'Impressionismo, un movimento artistico che comprendeva diverse donne.

Cassat, che non si è sposato per evitare i legami familiari, si è dipinto in questo autoritratto con uno sguardo intenso e forte, coerente con il suo stile di vita in quanto ha saputo rompere con le norme sociali del suo tempo.

Nel corso della sua carriera artistica, Mary Cassatt ha dipinto solo due autoritratti, e questo ha scattato subito dopo che Edgar Degas l'ha invitata a esporre con gli impressionisti.

 

 

Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun

Élisabeth Vigée-Lebrun fu una grande artista dell'aristocrazia francese alla fine del XVIII secolo, che dipinse più di 18 ritratti.

I suoi dipinti andavano oltre la riproduzione dei modelli, perché attraverso le sue opere ha rivelato il suo carattere e il suo atteggiamento, che l'hanno resa la ritrattista preferita della regina Maria Antonietta, che ha dipinto 35 volte.

In questo dipinto, la ventiseienne Élisabeth Vigée-Lebrun si mostra come un'attraente e affascinante giovane ragazza della società e non come un'artista, come ha fatto in altri autoritratti.

Da sempre attenta all'ultima moda, in questo quadro ha deciso di dipingere se stessa con qualcosa di più sobrio per sottolineare, attraverso la sua pelle, la buona salute che aveva di donna.