Quando la vita di Picasso è diventata blu

Quando pensi a Pablo Picasso spesso il riferimento che mi viene in mente è il cubismo, ma non dovrebbe essere così poiché è riduttivo pensare a lui come a un artista che è stato solo incasellato in quella corrente.

La Produzione dell'artista di Malaga, nato il 25 ottobre 1881, era dinamico, volatile, radicale e tremendamente mutevole, che lo ha reso una vera icona.

Dopo aver lasciato l'Accademia Reale di Belle Arti di Madrid nel 1899, l'influenza accademica era evidente nei suoi primi lavori. I suoi colpi erano morbidi e ritmati, niente a che vedere con lo stile che anni dopo lo avrebbe consacrato.

Ma era un evento di quel tempo che lo avrebbe segnato per sempre e lo avrebbe fatto entrare in contatto con i suoi sentimenti come mai prima d'ora e consentire la sperimentazione.

Quando Carlos Casagemas, il suo compagno di officina e figlio del console americano a Barcellona, muore, un cambiamento significativo appare nella sua tavolozza di colori. 

Si scopre che il suo caro amico si suicidò il 17 febbraio 1901 per mancanza di amore e questo lo scosse a tal punto che decise di fuggire a Barcellona per capire meglio la fatalità del gesto dell'amico. 

A quel tempo Picasso aveva 19 anni ea poco a poco cominciò a farsi riconoscere grazie alla sua prolifica produzione. Nel 1900 aveva già esposto al cabaret Els Quatre Gats.

La sua tristezza e l'assenza di Casagemas lo portarono a dipingere fino a tre tele al giorno in quel momento, che attirarono l'attenzione di Ambroise Vollard, il famoso gallerista parigino de l'avant guarde.

In meno di un gallo canta, decise di tenere una mostra in Rue Laffitte nel giugno 1901, che si rivelò un successo clamoroso e dove i dipinti vendettero abbastanza bene.

L'importanza di questo evento sta nel fatto che il pubblico parigino ha scoperto un Picasso con la capacità di reinventarsi come pochi sanno fare.

In questo periodo Picasso si immerge in un percorso imminentemente personale caratterizzato dall'invasione del colore. azul, dai volti lividi, circondati da aure nere su sfondi astratti. I suoi temi erano la miseria, solitudine e disperazione.

per fortuna Pablo Picasso non è stato colto nel segno. Il suo umore, così come i colori che usava per dipingere, cambiarono lentamente per far posto al periodo rosa, intorno al 1904. 

Passò da personaggi cupi ad arlecchini e acrobati per esaltare la serenità della vita. In questo periodo di transizione sentimentale, in cui colore e luce tornano alla sua vita, Picasso si circonda di giovani artisti per vedere il mondo da un'altra prospettiva.

La voglia di vivere e di dipingere e dipingere è tornata al celebre artista spagnolo per dare vita a un nuovo palcoscenico, la rosa, in cui compare Madeleine, una giovane donna dallo sguardo misterioso che divenne la sua amante e lo fece entrare a pieno titolo nella porta accanto. rosa della vita, ma questa è un'altra storia.