Oleg Vassiliev, sfidando i limiti dell'arte sovietica "ufficiale".

Oleg Vassiliev è considerato un membro chiave del movimento di arte anticonformista, confrontarsi e interrogarsi gli stretti confini dell'arte sovietica "ufficiale" durante gli anni '1960 e '1980.Tuttavia, nel corso degli anni, ha continuamente sfidato tale classificazione del suo lavoro.

Piuttosto che limitarsi alla discussione di questioni politiche e sociali immediate, il lavoro di Vassiliev comprende concetti che vanno oltre le questioni di ordine sociale. Questa comprensione del suo lavoro diventa particolarmente rilevante quando si studiano le sue opere.

All'inizio degli anni '1960, le teorie di Favorsky sulla fisica del colore e sul movimento del colore nello spazio lo portarono a una serie di esperimenti culminati in Casa sull'isola di Anzer, nel 1965. Con Casa sull'isola di Anzer, Vassiliev ha trovato la sua voce, perché era la prima volta che si rendeva conto che questa era la sua cosa. Non erano le idee di Falk, o di Favorsky, erano sue.

Prima del tramonto, Oleg Vassiliev, 1990 (olio su tela). fonte: La Saatchi Gallery, Londra

“Per la prima volta ho visto i riflessi della luce nella natura e ho capito le leggi dell'energia sulla tela bianca durante il nostro viaggio, insieme a Erich Bulatov, a nord di Russia sull'isola Anzer alla Casa Bianca. Una casa sull'isola di Anzer, 1965, è il primo dipinto che ho deciso di sospirare come mio. Ho messo da parte consapevolmente tutto e ho iniziato a lavorare sulle interazioni superficie-spazio sulla tela. Quello fu l'inizio del mio cosiddetto periodo astrattista", ricorda lo stesso Oleg.

Da quel momento in poi, e per tutto il suo lavoro, Vassiliev ha attribuito importanza al tema della memoria. Spesso i punti di partenza del suo lavoro, specifici ricordi individuali diventano esplorazioni universali della memoria e dell'atto del ricordare. 

In un'intervista nell'ottobre 2011, Vassiliev ha discusso del suo interesse per il processo di ricordo. In particolare, parla del suo desiderio di catturare la "cosa" che gli ha dato il ricordo iniziale, piuttosto che i suoi sentimenti al riguardo, allontanandosi così dal dipinto per vedere se questa rappresentazione iniziale evocherà le stesse sensazioni nello spettatore.

Lo stesso Vassiliev afferma che "la memoria non è solo una traccia, è una costruzione" ed è questa idea di costruzione della memoria che intende esplorare nella sua arte ritirandosi dall'immagine e permettendo allo spettatore di costruire la propria memoria .basato su un punto di partenza iniziale.

Qui, nel suo focus sulla memoria, possiamo forse vedere la continuazione di idee anticonformiste nel suo lavoro, poiché dà importanza vitale alla memoria individuale e libera, forse una risposta alla memoria costruita dello stato sovietico che è cresciuto imparando.

Oltre a quanto sopra, i suoi dipinti di successo esplorano l'idea di spazio attraverso il percorso che inizia dal bordo inferiore del suo dipinto e scompare in lontananza. Questo effetto innovativo dà al pubblico l'idea di un raggiungibile qui in contrasto con un inaccessibile là, che è spesso rafforzata dall'apparente difficoltà di arrivarci.

Oleg non si proponeva di essere un artista dissidente. Infatti, ha ammesso di evitare attivamente le tese lotte politiche pubbliche dell'epoca, cercando invece di mantenere la sua carriera di illustratore, professione riconosciuta che ha impiegato anche i suoi amici più cari Bulatov e Ilya Kabakov, mentre persegue tranquillamente la sua vocazione di illustratore freelance.

Tuttavia, nel sistema sociale del suo paese, perseguire la propria opera era criminale secondo il principio: chi non è con noi è contro di noi, quindi, man mano che il suo progresso di artista progrediva, decise di trasferirsi in Stati Uniti in 1990.

Ma, nonostante la fuga dalle difficoltà russe, l'arte del suo paese natale ha continuato a svolgere un ruolo importante nei lavori successivi, dove continuiamo a vedere l'influenza della lunga storia della pittura di paesaggio all'interno dell'arte russa. In questo modo, ha deciso che invece di rifiutare gli esperimenti artistici del passato, li avrebbe adottati per combinare idee così tradizionali con influenze dell'arte astratta del primo Novecento e idee anticonformiste, creando qualcosa di completamente contemporaneo in cui passato e presente si scontrano, sembrando senza tempo, appartenente al passato, ma ancora presente.

Vassiliev è morto il 25 gennaio 2013 in un ospizio vicino a casa sua a Shoreview, Minnesotain Stati Uniti. Aveva 81 anni ed era malato di cancro da più di un anno, anche se ha continuato a dipingere fino a poco prima della sua morte.

Ciò che Oleg ha ottenuto in tutti i suoi anni di lavoro ribelle è una rappresentazione dell'atemporalità, dello spazio e della transizione. Mentre la sua pittura è quasi fotografica nella sua rappresentazione dello spazio esatto, c'è ancora la sensazione che stiamo guardando uno spazio di nulla.

Questo paesaggio può quindi essere visto come la rappresentazione di un luogo che ha ispirato una memoria, che siamo lasciati ad interpretare indipendentemente dall'artista.

Secondo il Galleria Statale Tretyakov de Mosca:

Se c'è una parola che definisce l'opera di Vassiliev, è memoria. Più verbo che sostantivo nel suo vocabolario, la memoria è un processo creativo piuttosto che una semplice traccia: "Seleziona e intensifica alcuni aspetti del passato", ha scritto, "cancella altri, li trasforma, li abbellisce e persino drammatizza". loro." La sua tavolozza sbiadita infonde nei suoi dipinti un senso di nostalgia e nostalgia per un passato che "sembra anticipare la scomparsa della realtà che dipinge...